модные дома франции

вебкам студия барнаул работа

Работа для девушек в Самаре Кратко Список. Самарская область Самара

Модные дома франции модельное агенство благовещенск

Модные дома франции

ДЕВУШКА РАБОТА ПО ВЫЗОВУ

Через восемь лет у Жанны родилась дочь Маргерит Мари Бланш, которая стала основным источником вдохновения для молодой матери. Бренд начал выпускать стильные детские наряды, в том числе платья для девочек, которые могли в точности повторять туалет матери.

Можно сказать, что Жанна стала прародительницей инстаграм-трендов года, когда было невероятно популярно фотографировать родителей с их малышами в идентичных нарядах. В году писатель Эдмонд Ростанд попросил Ланвен сшить ему парадный костюм для церемонии приема во Французскую академию.

Именно с этой дружеской просьбы бренд начал пошив мужской одежды на заказ. В году Жанна вместе с дочерью посетили костюмированный бал, поразив публику одинаковыми нарядами. Момент нежной материнской и дочерней любви был увековечен фотографом на балу, когда с течением времени дом Lanvin разросся, появилась потребность в логотипе, который мог бы отразить философию бренда слова тогда такого еще не было, а философия — была.

Тогда графическая версия этой фотографии стала украшать вывески их парижских бутиков. Говорить о времени, когда Lanvin стал брендом Haute Couture, значит вспомнить год. Именно тогда Жанна Ланвен открыла отдел для Юных Леди и Дам и присоединилась к Syndicale de la Couture, или Синдикату Высокой Моды, — организации, которая была создана в Париже в году французом английского происхождения Чарльзом Фредериком Уортом.

Вокруг его House of Worth и начали объединяться привилегированные дома моды. Lanvin принято называть первым модным домом во Франции и старейшим французским брендом. Старейшим — среди тех, кто остался на плаву за невероятное количество сменяющихся лет, зим и креативных директоров. Собственно, держался он благодаря усилиям Альбера Эльбаза — он берег честь модного дома в течение 14 лет. За это время он выпустил множество культовых коллекций женской и мужской одежды, а также организовал выставку в честь юбилея бренда, где были представлены первые наряды, эскизы Жанны Ланвен, ее многочисленные фотографии вместе с дочерью и изображения влиятельных клиентов мадемуазель.

Эльбаз сделал лейбл один из самых востребованных в мире высокой моды с помощью своего уникального видения и запоминающегося дизайна моделей. Воспетая им элегантность подходила не только для коктейльных вечеринок, но и важных событий в жизни каждого обеспеченного мужчины, женщины и ребенка.

В пору расцвета феминизма его одежда была невероятно популярна, ведь он всегда делал ставку на гардероб для сильной и независимой женщины с головы до пят. Простые, но в то же время роскошные силуэты отличались от всего, что предлагала французская индустрия моды. В нарядах Lanvin на красных ковровых дорожках блистает достаточное количество звезд: обладательницы премий «Оскар» Мерил Стрип , Эмма Стоун , Натали Портман и Николь Кидман , бренд любим певицей Бейонсе, актрисой Блейк Лайвли и, разумеется, любвеобильной Ким Кардашьян.

Последняя выходила замуж за рэпера Канье Уэста именно в многослойном произведении искусства этого модного дома. Весной года креативным директором стала Бухра Джаррар. В самом начале будней Бухры как дизайнера марки генеральный директор Мишель Уибан сделал заявление: «Ее стиль вне времени перекликается со стилем и ценностями нашей компании». Что ж, видимо все стало не так радужно очень быстро.

В течение нескольких лет ассортимент продукции расширялся и теперь есть также рубашки, свитера, аксессуары. Характерной моделью продаж является одинаковая цена для всех товаров из данной товарной группы, например, вся обувь стоит евро, а рубашки - 60 евро. Компания не применяет политику скидок и не организует сезонные распродажи. Одно из самых известных имен французской моды, а также один из самых популярных брендов в мире моды го века. Пьер Карден начал свою карьеру в качестве помощника Кристиана Диора.

Свою деятельность уже под своим именем он начал в х годах. Его коллекция с юбками и безделушками года стала настоящим прорывом в мире моды. Стиль Cardin был очень инновационным, основанным на простейших геометрических узорах и необычных сочетаниях тканей. Ему также приписывают введение денима на глобальные подиумы и популяризацию водолазок, которые носят под куртками.

У Пьера Кардена также был огромный деловой талант. Вероятно, первым из великих дизайнеров он начал получать материальные выгоды от лицензионных соглашений. Сам сосредоточился на коллекциях высокой моды и дал другим компаниям права на торговую марку Pierre Cardin. Кажется, что в какой-то момент он потерял контроль. По-видимому, в настоящее время более ста компаний со всего мира могут использовать логотип этого французского бренда, подписывая все: от продуктов питания, кухонных принадлежностей, мебели, ресторанов и конечно одежды.

Такие действия привели к девальвации бренда Pierre Cardin, поскольку сегодня носки и полотенца с логотипом Cardin можно купить в магазинах Lidl или Tesco, а также и в престижных универмагах. Качество одних и тех же продуктов в корне отличается, несмотря на то, что они имеют одноименную марку.

Ив Сен-Лоран - еще один ученик Кристиана Диора, который добился больших успехов. Сначала под его крылом он проходил последовательно должности, так что после неожиданной смерти мастера он стал главным дизайнером домов моды Dior, когда ему было всего двадцать лет.

Ив спас компанию от банкротства и вскоре был провозглашен «королем портного». Он создал свой собственный бренд с помощью Пьера Берже, его спутника жизни. Ив Сен-Лоран представил моду на твидовые куртки, а также одел женщину в смокинг, ранее предназначенный для мужчин.

Мы обязаны ему также представленым стилем сафари в большой моде. В году он создал коллекцию, состоящую из простых платьев в сочетаниях цветов и тканей, напоминающих знаменитые картины Пита Мондриана. Вдохновение с этой коллекцией все еще можно увидеть в коллекциях известных брендов. Инновационные идеи Ива стали торговой маркой бренда и каждая приближающаяся премьера новой коллекции была одним из самых ожидаемых событий в мире моды.

С года компания YSL входит в группу Gucci. Ив Сен-Лоран вышел на пенсию в январе года. К году главным дизайнером и креативным директором стал американец Том Форд, а с по год Италия Стефано Пилати. Король ювелиров и символ роскоши ассоциируются, в основном, с очень дорогими женскими украшениями, но Cartier это также богатая традиция часового дела.

История бренда начинается в середине девятнадцатого века в Париже. Основателем семьи ювелиров был Луи-Франсуа Картье, молодой ювелир, который с высоким качеством и хорошими манерами быстро завоевал популярность парижской элиты. В возрасте 27 лет он стал владельцем бутика. Покупать в магазине Cartier было модно и он успешно поднял престиж бренда.

Ювелирные украшения и часы Cartier были любимы крупнейшими голливудскими звездами и самыми влиятельными людьми в мире. Золотой Картье был на запястье Дж. Кеннеди во время покушения на его жизнь в году. Эту марку также предпочитали Билл Клинтон, Мишель Обама. Cartieries всегда опережала стилистические, технические и маркетинговые тенденции. Они заботились о клиентах, как никто другой, они были пионерами в этой области.

Будучи одним из первых продавцов предметов роскоши, они внедрили программы лояльности для лучших покупателей, организовали сезонные распродажи и регулярно меняли оформление выставок своих магазинов с помощью лучших фотографов, потому что в то время не было специалистов по показу товаров. Сегодня мерчендайзинг является основой коммерческой деятельности, но несколько десятилетий назад никто не занимался этим, самым важным был продукт, а не то, как он был представлен.

Компания меняла владельцев годами, но все же сохраняет свой уникальный характер и лидирующую позицию среди производителей ювелирных изделий класса люкс, также находится на переднем крае часов. Это французское поло Ральф Лорен. Стиль относится к опрятным, схожим коллекциям и целевой группе. Бренд был создан в году и с самого начала относился к стилю Французской Ривьеры: морские мотивы и спортивная элегантность в сочетании с эксклюзивностью.

Интересный бренд, который присутствует не в одной европейской стране в виде стационарных магазинов. Коллекции основаны главным образом на продуктах, которые вписываются в элегантный повседневный стиль: множество курток, рубашек, брюк. Доступные цены и классический дизайн делают бренд очень динамично развивающимся в последние годы. Один из самых популярных и старых французских спортивных брендов. Название Le Coq Sportif происходит от галльского петуха, национального символа Франции, который также присутствует в логотипе компании.

В этих нарядах спортсмены выиграли Уимблдон, Кубок мира или Тур де Франс. Компания, которой более ста лет, что делает ее одним из старейших домов моды в мире. Типичный парижский стиль, в котором элегантность сочетается с повседневным стилем. Одна из крупнейших магазинов и самых известных европейских сетей спортивных магазинов. Он изобрел знаменитые красные подошвы и помимо того, он был одним из самых известных фирменных символов к сожалению также один из наиболее часто копируемых элементов.

В году Лубутен запатентовал красную подошву в качестве товарного знака своего бренда, но многие производители игнорируют этот факт. Эта вторая марка представила на продажу обувь с красной подошвой, которая, конечно, закончилась судебным процессом. Суд установил, что сексуальная подошва остается запатентованной торговой маркой Christian Louboutin, но другие бренды имеют право ее производить, если вся обувь красного цвета.

История с красной подошвой Лубутена интересна. Как большинство самых интересных патентов, он был создан случайно. Дизайнеру не понравилась реализация одного из прототипов обуви, потому что оказалось, что на его эскизах подошва была черной, а человек, который изготовил обувь, сделал ее другого цвета. В студии была модель, которая должна была мерить обувь.

Она красила ногти красным лаком. Лубутен взял ее бутылку и перекрасил подошву обуви, которая, как нетрудно догадаться, вскоре пошла в серийное производство. Характерный цвет подошвы - Pantone TPX. Шпильки Lauboutin являются предметом желания женщин со всего мира, и этот бренд ассоциируется в основном с этим продуктом, но в течение многих лет предложение было также и для классической мужской обуви. Конечно с красной подошвой. Бренды, которые не охвачены в этой статье, но их трудно не назвать и вы должны их знать: Galeries Lafayette, A.

Его называют «крестным отцом» моды. Он не меняет свой стиль уже многих лет, доведя его до всеобщей узнаваемости, всегда одеваясь в черно-белое, припудривая белоснежные волосы. Он всегда в черных очках и черных беспалых перчатках. Он родился в Гамбурге в году, получил хорошее образование и овладел английским, французским и итальянским в совершенстве.

С раннего детства, уже к 7 годам, увлекли Карла Лагерфельда книги и рисунки. Его мама, уоржденная аристократка с жестким и скверным характером говорила ему: «Я, к сожалению, слишком умна, чтобы вести беседы с тобой, так что дотягивайся до моего уровня как хочешь.

И сказки на ночь научись сам читать». Но именно маме, привившей сыну изысканный вкус и манеры с детства, он обязан своей карьерой, считает Лагерфельд. Молодой Карл, полный амбиций, уехал в Париж в г. Через три года Лагерфельд перешел работать к Жану Пату. Первая коллекция Лагерфельда в году была раскритикована за чрезмерно глубокое декольте и вырезы на вечерних платьях, но вторая коллекция заслужила овации, а спустя год одежда Карла Лагерфельда была самой популярной в Париже.

В х открывает Карл Лагерфельд магазин — свой небольшой бутик в Париже, желая работать исключительно на собственное имя. С этого времени он сотрудничает с итальянским Домом высокой моды Tiziani, с Fendi, Домом Chloe, создает костюмы для различных театральных постановок, в том числе для Ла Скала в Милане. Собственную линию Impression Karl Lagerfeld дизайнер основал в г. Попутно пользуются спросом рисунки и фотографии Карла Лагерфельда.

В г. Лагерфельд — художественныйо директор Дома Chanel и создает коллекции pret-a-porter. Это был первый приезд Лагерфельда в Россиию. Известный своими колкими и резкими комментариями, категорично высказался Карл Лагерфельд о русских мужчинах в интервью газете Metro: «Если бы я был русской женщиной, то стал бы лесбиянкой, потому что у вас очень страшные мужчины. Россия — страна, где самые красивые в мире женщины и самые ужасные мужчины». Лагерфельд много работает, создавая 16 коллекций в год, а это моделей одежды ежегодно!

При этом он мало спит, но поддерживает себя в хорошей форме. Однажды в возрасте 60 с лишним лет ему удалось сбросить 43 кг. Диета Карла Лагерфельда, под названием «3D» сотояла из салатов и фруктов и помогла ему добиться веса 60 кг. Осенью г. Для компании Coca-Cola он создал в начале года бутылку Coca-Cola Light лимитированного выпуска, которая продавалась по цене 3,50 евро за штуку. В июне года Карл Лагерфельд работал в сатиристическом журнале Eulenspiegel в качестве карикатуриста.

В Германии 1 декабря года Карл Лагерфельд разработал издание еженедельной газеты Welt с собственными фотографиями, текстами и цветными иллюстрациями. Весной года Лагерфельд работал для Puma, одного из крупнейших в мире производителей спортивных товаров. Стиль Лагерфельда неподражаем — он смешивет стили, играет с деталями и пропорциями, пародирует классические формы. Русская эмиграция во Франции в е и е годы была самой многочисленной. Октябрьская революция выкинула за пределы России наиболее цивилизованную часть общества: аристократы, духовентсво, интеллегенция нашли пристанище в стране, близкой по духу, культуре.

Русские дворяне на Западе брались за любую работу и не считали, что это ущемляет их достоинство. Князья и графы не видели ничего зазорного в том, чтобы доить коров, пахать землю или крутить баранку такси, подавать еду и торговать. Профессор химии Санкт-Петербугского университета, помещик Авалов изготавливает крепкие спиртные напитки. Но вот то, что эмигранты проявили себя в таком вроде бы чисто французском деле, как мода, известно гораздо меньше!

Благодаря русским эмигрантам Европу охватила эпидемия стиля «а-ля рюс». Многих русских беженцев эта эпидемия спасла от голодной смерти: искусство рукоделия оказалось востребовано рынком! После войны Европе хочется нового, свежего! Богатые американцы приезжают сюда за модами и готовы тратить большие деньги на то, что раньше им принадлежать не могло.

А тут - русские дворянки и аристократки, рафинированные, с прекрасным вкусом и чувством красоты предлагают изысканную ручную работу! На дому или в гостиницах, где жили русские дамы, вручную изготавливались детали интерьеров — абажуры, подушки, салфетки, драпировки. Княгини и графини делали зонты, бижутерию, кукол, расписывали шали и шарфы, расшивали бисером платья, сумочки и кошельки. Сначала все эти прекрасные вещи продавались через выставки-продажи, которые организовывали западные благотворительные фонды.

Затем возникла сеть сбыта готовой продукции, создавались дворянские артели, поставлявшие товары в знаменитые французские Дома моды и в магазины, торгующие ручной работой. А таких магазинчиков была целая улица! Кроме шоферов такси и учителей танцев, которые уверяют, что были царскими адъютантами, у нас есть нечто другое… У нас есть теперь все эти русские материи и украшения, созданные с редким искусством, с их притягательным многоцветьем, кустарями!

Я горячо верю, что наша мода попадет под влияние этих наивных, но опытных художников. Не сомневайтесь, туники парижанок скоро озарятся славянским духом или русским настроением! Франция, столица моды, оказалась наполнена женщинами, разбиравшимися в прекрасном, получившими блестящее образование, знающими, помимо обязательного французского, еще несколько языков, наделенными безупречными манерами.

Они с детства одевались в лучших модных домах Европы, понятие «вкус» было для них определяющим; и они хотели вернуться в мир изящного, где чувствовали себя своими: хозяйками модных домов, моделями, хотя бы вышивальщицами или швеями. Высокая парижская мода распахнула свои роскошные двери перед русскими бесприданницами, которые прибыли во Францию в траурных платьях», — писали тогда французские газеты.

Сказано, конечно, сильно. Через унижения, за плату, заведомо несправедливую, русские эмигранты пытались хоть как-то зацепиться во французском мире высокой моды. Это они — модельеры, закройщицы, манекенщицы, вышивальщицы, портнихи, кружевницы, золотошвейки, шляпницы, художники по тканям, — по большей части безвестные, два десятилетия — с по год — определяли моду от Константинополя и Харбина до самого Парижа. Да, в Париже открывается более двадцати русских модных домов! История их столь интересна и нетривиальна, что каждому мы посвятили отдельную публикацию!

Княгиня Мария Ивановна Путятина, свекровь Великой княгини Марии Павловны Романовой, в 52 года завела шляпное дело под экзотическим для французов названием «Шапка». Будучи женщиной прозорливой и находчивой, она сразу смекнула, что французы без ума от разных шляпок. Часто она стояла на улице, наблюдая, как модные кокотки вертятся перед зеркалом магазинов, примеряя шляпки и недовольно воротя носик.

Эти картины навели ее на мысль открыть собственное шляпное дело, к тому же она сам обожала шляпки! У княгини был потрясающий вкус, доставшийся от отца — русского художника Ивана Ендогурова. Все свои шляпки она сначала рисовала, продумывая интересные детали и линии. Так же тщательно подбирался цвет! Шляпное дело Марии Ивановны стало настолько популярным, что удалось открыть филиал в Лондоне под управлением старой подруги.

Появились миниатюрные шляпки с вуалью, вязаные шапочки и чепчики, отдельные шляпки по заказу. Однажды к ней наведалась известная голландская артистка, которая специально отложила все дела и приехала, чтобы заказать шляпку Путятиной. Ей непременно хотелось видеть на ней русский орнамент! Она следила за тенденциями: когда прогремел бум на шляпки-клош, Мария Ивановна была первой, кто занялся их созданием в Париже. Ее творческий запал был неистощим! Путятина сама приходила к клиенткам на дом, так как считала, что тогда они точно не устоят.

Успеху способствовало и то, что манекенщицей номер один в «Шапке» выступала княгиня Трубецкая — конечно же, титулы очень привлекали клиентов! Любовь к искусству, настоящий аристократизм — все это передалось графине от предков. Она любила вышивку и дорогие вещи, старинную посуду и роскошную мебель, ее завораживала музыка. Она не могла жить без живописи, стихосложения, а еще интересовалась модными вещами. И ей хотелось создавать красивые наряды самой!

К ней обращались, когда нужно было сшить роскошное — царское — платье для посещения великосветского салона, театра или приема. Графиня следила, чтобы у каждого наряда была интересная деталь — пелерина или спускающийся складками подол, жемчужный отлив лифа или воздушные предплечья.

Она была и владелицей небольшого фабричного предприятия по созданию тканей с набивными орнаментами: И да-да! Известнейшим русским домом моды в Париже стал «Арданас». Его хозяйка, баронесса Евгения Кастидис сделала ставку не на разнообразие фасонов, а на цвет! Все, что выпускал ее модный дом — было сиреневым! Сиреневые платья, пальто, кружево, зонты!

На выходе каждому посетителю вручался букет свежих сиреневых фиалок! Парижане настолько полюбили гостеприимный дом баронессы, что сиреневый стал одним из трех цветов, символизирующий французский Прованс! Не менее оглушительный успех имел модный дом ITEB. Хозяйка, Бетти Буззард в России была известна под другим именем — она была баронессой Елизаветой Гойнинген-Гюне, фрейлиной императрицы Александры Федоровны. Девушка из древнего прибалтийского баронского рода еще в Петербурге вышла замуж за барона Николая Врангеля.

А во Франции баронесса стала мадам Итеб — имя Бети, написанное наоборот. Итеб «была очаровательной и радушной светской дамой, которую все любили вне стен Итеба. Но когда была в своем доме, то становилась холодной и совершенно недоступной». Фитрменным почерком ITEB стало сочетание черного и белого цветов. Зажиточные французы шутили, что они одеваются либо у Великой княжны, либо у фрейлины императрицы, либо, в крайнем случае, у дочери начальника царской конюшни, которой была Бети.

В каждом! Русские аристократки же придали профессии манекенщицы тот престиж, которым она пользуется в современном мире. До Первой мировой войны профессия эта считалась очень неприличной. Ею занимались только дамы полусвета: кафэ-шантанные певицы, ярмарочные танцовщицы. Когда приехали русские, то многие титулованные дворянки стали манекенщицами. В то время профессия манекенщицы не была немой, как сейчас.

Девушки всегда должны были говорить с клиентом, демонстрировать манеры, знание языков. Таких показов как сейчас — дефиле на подиуме — не существовало, показы проводились в салонах. Приходила клиентка, и специально для нее устраивали демонстрацию нарядов. Обычно такие показы происходили дважды в день, это была тяжелая работа. Существовали разные разряды манекенщиц: кабинны салонные и звезды — светские — те, которые выходили на балы, вечера, коктейли, где их фотографировали и любовались.

Конечно, красивые, образованные, утонченные, понимающие в моде русские аристократки прекрасно справлялись с этой работой, и бонусом — поднимали престиж модных домов, на которые они работали! Почин положила княгиня Мария Эристова, фрейлина императрицы Александры Федоровны. Мэри и ее сестра Тамара, тоже красавица, в России находились в центре внимания петербургского общества. Николай ll, пораженный ее красотой, однажды заметил: «Грешно, княжна, быть такой красивой»!

Мэри Эристова работала у Коко Шанель — хрупкая брюнетка Мэри олицетворяла тип красоты, модный в х годах и подходивший к стилю Шанель тех лет. Великая мадемуазель в те годы импонировала русским: сотрудничество с русскими аристократами для нее было и выгодно, и престижно: Великая княгиня Мария Романова выполняла вышивальные заказы дома Шанель, князь Александр Кутузов работал у нее управляющим, русские княгини и графини демонстрировали ее модели!

Еще одна знаменитая русская манекенщица — Натали Палей. Ее отцом был Великий князь Павел Александрович, сын императора Александра ll. Её любили, ею восхищались и очаровывались, ей подражали, она была королевой русской моды. Все та же Коко Шанель рекомендовала Натали в модельный дом Люсьена Лелонга, который тоже не устоял перед изысканной красотой и грацией русской княжны. В году они обвенчались. Она стала лицом модного дома Люсьена Лелонга - её лицо не сходило с обложек лучших журналов, прекрасной княжне были посвящены духи фирмы Лелонг — «Elle…Elle», «Mon Image», «Indiskret».

Моделями были и княжны Нина и Мия Оболенские, девушки из знатнейшего княжеского рода Оболенских, уходящего своими корнями к Рюриковичам — первым правителям русских земель. От своей матери, кавказской княжны, девушки унаследовали редкую восточную красоту. Сёстры долго работали моделями в доме моды Поля Каре. Практически ни один из русских модных домов не сохранился до нынешних времен.

Они хорошо себя чувствовали, пока был интерес к белоэмигрантам, затем, после кризиса начала х этот интерес стал спадать. Особенно после того, как в мае года русский эмигрант Горгулов застрелил президента Франции Поля Думера. Постепенно дома, которыми владели в основном женщины, стали закрываться. Причины тому, кроме вполне объективных, крылись прежде всего в самих владелицах. Они далеки были от таких понятий, которыми сполна владели их французские коллеги по ремеслу: анализ и разработка рынка, отслеживание малейшего колебания спроса.

Хозяйками модных домов оставлено нам на память нечто большее, чем модные платья и оригинальные выкройки — пример достойного противостояния всем ударам судьбы, великодушия, способности сострадать ближнему и взаимопомощи. Такая наука никогда не бывает лишней, особенно для тех, кто родился в России. Великий кутюрье Кристиан Диор Christian Dior родился 21 января года в нормандском городке Гранвиль, расположенном на северо-западе Франции. Он был вторым из пяти детей в семье Диор. Родители Кристиана были достаточно состоятельными, и детство его проходило вполне благополучно.

Его мать не отказывала ни себе, ни детям в удовольствии, распоряжаясь деньгами супруга, который достаточно зарабатывал на торговле химическим оборудованием. В году семья переезжает в Париж. Кристиан получил начальное образование дома, готовясь изначально, по настоянию родителей, к дипломатической карьере. Он поступил в Свободную школу политических наук, однако перспективы политической деятельности вытеснили музеи, страсть к музыкальной композиции и живописи.

Совместно с другом Жаном Бонжаком, Кристиан в году открыл арт-галерею, на которых проходили выставки работ известнейших живописцев: Дерена, Матисса, Пикассо. В году от рака умирает мать Кристиана, вдобавок к этой трагедии, его отец терпит банкротство и заболевает туберкулёзом. Так как большая часть финансирования галереи осуществлялась его отцом, он вынужден закрыть ее. Оказавшись в сложной ситуации, Диор начинает продавать свои рисунки. В частности, его эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre.

Модели шляп пользуются наиболее большим успехом, нежели одежда, Но Кристиан решил сконцентрироваться именно на моделях одежды. Стремительному развитию карьеры, которая началась в году, когда его заметил известный модельер Робер Пиге Robert Piguet , воспрепятствовала война. Диор служит на юге Франции до года, после чего возвращается в Париж и устраивается на работу в известный модельный дом Lucien Lelong.

Через год, в году Кристиан Диор создает парфюмерную лабораторию, которая позже перевоплотилась в фирму Christian Dior Perfume. Одной из популярнейших цитат Кристиана Диора, которая объясняла открытие лаборатории, звучала следующим образом: «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи — необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины».

По окончании войны, в году, он открывает собственный дом моды. Финансовую поддержку в открытии дома моды «Кристан Диор» оказал текстильный фабрикант Marcel Boussac. Уже через год он создает первую и совершенно новую коллекцию. К малоизвестному дизайнеру сначала относятся с опаской, но затем он завоевывает мир.

Оптимизм и острейший инстинкт являются для него проводником в мир большой моды. Благодаря этим качествам он угадывает, что требуется послевоенной Франции и становиться одним из тех, кто возвращает Парижу после войны звание столицы мировой моды. Кристиан, совместно со своим партнером Жаком Руэ первым применяет лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Фирменный знак Диор появляется во всем мире. Биография Кристиана Диора обрывается 24 октября года. Он скончался в возрасте 52 лет от сердечного приступа в итальянском городке Монтекатини-Терме.

Многие выдающиеся дизайнеры XX века начинали свой путь в доме Dior. Диор также являлся первопроходцем активного синтеза высокой моды и сценографии, выступая в роли художника по костюмам в спектаклях и театре. Цитаты Кристиана Диора, отображали его взгляд на мир. Питавший слабость к ароматам, он говорил: «Духи — это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа».

Парфюмерия Christian Dior входит в пятерку в мире по объему продаж. Ароматы Кристиан Диор известны и востребованы во всем мире. Одежда Кристиан Диор, конечно, является основным направлением, однако дом Dior производит и украшения, косметику Christian Dior: помады, тени, тушь, пудра и другие виды косметики. Под брендом Christian Dior производятся часы, сумки, обувь, а в году Christian Dior начал осуществлять выпуск косметики для мужчин Dior Homme Dermo System. Обширно представлены филиалы дома Диор в Москве.

Официальный сайт Кристиан Диор располагает исчерпывающей информацией о бренде. На нем представлены описания и фотографии коллекций Кристиан Диор го и предыдущих годов. Его часто критиковали за новшества, но держался своего правила: «Лучше пускай тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». Франция - это страна, которую по праву считают законодательницей мировой моды уже не одно столетие подряд. Люди, для которых модные тенденции вместе с шиком и вкусом - не пустой звук, в первую очередь смотрят на моду из Франции, следуя всем модным парижским правилам.

Есть ли свои особенности во французской моде? С какого времени идёт отсчёт господства французский моды в мировой fashion-индустрии? На этих вопросах стоит остановиться и ответить на них развёрнуто. Французский королевский двор в связи с этим стал считаться законодателем европейской моды. Мода в стиле барокко стала возможной благодаря производству шелковой ткани и кружев. Дополненные яркими украшениями и искусными драпировками роскошные кружевные и шелковые наряды были атрибутом помпезности и богатства.

В более поздние времена французская мода превратилась в поистине революционную, введя в двадцатом веке мужские элементы одежды в женский гардероб: брюки, пиджаки, строгие рубашки и даже галстуки. Совершила столь смелый переворот от романтизма к модернизму, заставив всю женскую моду пойти по новому пути, известная всем, даже далеким от моды людям француженка Коко Шанель. Практически каждая современная женщина имеет в гардеробе брюки, пиджак и маленькое черное платье - самую великую творческую находку Шанель.

Не менее известные модные аксессуары её имени - бижутерия из металла и знаменитая стеганая сумочка на цепочке. То же самое можно сказать и о культовых духах дома Шанель. Коко Шанель давно нет, но дело ее живёт, и модный дом ее имени продолжает считаться одним из главных домов, участвующих в главной в фешн-индустрии неделе французской моды.

Самой Коко до сих пор стремятся подражать, её цитируют и ей вдохновляются, что совершенно оправдано, ведь именно эта великая женщина смогла так смело и необратимо повлиять на моду XX века, основав модный дом Chanel, внедрив совершенно новые образы в женскую моду. Помимо брюк и других удобных вещей из мужского гардероба, помимо универсального и доступного практически любой женщине маленького черного платья, именно Шанель мы обязаны появлением и постоянным присутствием в моде маленьких шляпок, костюмов из твида, бижутерии, как самостоятельного модного и престижного мира украшений и даже стойкой моде на загар.

Другой именитый дизайнер Франции - Кристиан Диор. Женщин и их послевоенное настроение, мечты и желания Диор уловил всем чутьем талантливого мастера. Парижанки на тот момент уже устали от укороченных строгих юбок, брюк и почти мужских пиджаков, так что сверхженственная коллекция Диора была встречена с энтузиазмом и восторгами.

Яркие краски, роскошные ткани, юбки до щиколотки пышные или прямые , маленькие округлые плечи, затянутые талии - в этой новой коллекции все кричало об очаровании традиционной женственности. Это была новая французская мода, ставшая вскоре и мировой. Имя одного из ведущих модельеров XX века, которого сам Кристиан Диор выбрал преемником, навечно вписано в историю моды. Многие модные идеи Лорана теперь - модная классика.

Так, женские смокинги, поразившие воображение модниц, впоследствии стали фирменной визиткой бренда. Именно Ив Сен-Лоран предложил активно носить женские брючные костюмы, свитеры с высоким горлом, куртки из чёрной кожи, платья в стиле сафари, высокие сапоги, этнику - без всех этих вещей уже сложно представить гардероб женщины из любого города мира. Конечно, это не все французские дома моды, фешн-мир был бы неполон и без несносного и эпатажного Готье, фантазийного Лакруа, шикарного Пьера Кардена, мастера сумок и аксессуаров Луи Виттона, элегантного Юбера Живанши и многих других величайших модельеров.

Отдельным личностям это удаётся. Например, Оливье Рустан, которому повезло добиться признания в мире моды, грамотно балансируя между традициями Модного дома Balmain и собственным новым молодёжным вкусом. Каждое fashion show бренда Balmain проходит под громкие аплодисменты зала, а западные звезды сами предлагают Рустану дружбу и сотрудничество. Еще один успешный молодой французский дизайнер - Николя Гескьер - до года работавший арт-директором Модного дома Balenciaga.

Коллекции Гескьера изобиловали элегантными силуэтами в сочетании с геометрией форм, щедро приправленными футуристическим дищайном. С года Николя Гескьер стал креативным директором другого знаменитого бренда - Louis Vuitton. Молодой дизайнер Гийом Анри заставил мировую моду вспомнить о практически забытом модном доме Carven, подарив девушкам новую для них любимую марку. По слухам, этому дизайнеру сделали интересное предложение возглавить очередной крупный модный дом с историей — Nina Ricci.

Со второй половины далекого XVIII века именно во Франции стали появляться первые журналы, специализирующиеся на моде и всём том, что с ней связано. В то время французские журналы мод представляли собой отдельные крупные гравюры, которые раскрашивались вручную акварельными красками и сопровождались описанием каждой модной детали. В году именно этот журнал был первым с цветными фотографиями на страницах. В году во Франции появился еженедельник Marie-Claire, также дошедший до современников.

Это было новаторское по тем временам издание, рассказывающее не только о том, что такое мировая и французская мода, но и о светских и культурных событиях, о здоровье и рецептах красоты, публикующее письма читателей и ответы на их вопросы, охватывающее другие важные аспекты женской жизни.

Таким образом, издание было первым из многочисленной армии женских популярных журналов. В году читательницам был представлен французский журнал Elle, основным содержанием которого стали статьи и фотографии, связанные с модой.

Первые номера журнала раскупили в рекордный срок, и через пару десятилетий Elle признали самым читаемым журналом в мире. Французский стиль, ставший уже пресловутым - это вкус, проявляющийся в стиле и выборе одежды и аксессуаров у французских модников. Во все времена он отличался особой утончённостью и обаянием. Близость подиумов с высокой модой, конечно, накладывает свой заметный отпечаток, но не только этот фактор влияет на особенный шарм французской уличной моды.

Виртуозное владение искусством совмещать несочетаемые, казалось бы, вещи, выстраивая гармоничный и небанальный образ и составляет основу того, что называют французская мода и стиль. Надевая теплое пальто с тонкой майкой или шифоновое платье, как будто вынутое из сундука прабабушки, с почти мужским твидовым пиджаком, и приправив образ оригинальными аксессуарами по вкусу, французы добиваются совершенно уникального впечатления, являя миру фирменный французский look.

Француженки - европейки до мозга костей, большинство из них проповедуют приверженность европейским ценностям и равноправию полов. Они независимы, делают карьеру, и это не может не отражаться на внешности. Обычно француженки предпочитают легкий максимально натуральный макияж а зачастую обходятся без него , демократичные бренды и спокойные цвета одежды. В облике подлинной француженки лейтмотивом присутствует легкая небрежность, но никак не неряшливость. Эту небрежность может позволить себе только весьма ухоженная, знающая силу своей привлекательности, женщина, обладающая несомненным вкусом.

Самое важное в облике французской модницы - аксессуары и бижутерия. Подобранный комплект делает повседневное платье вечерним. Главное отличие французского стиля от других - отсутствие в одежде ярких цветов и пестроты. У женщин Прованса в ходу умелое сочетание белоснежной одежды с ненавязчивыми кремовыми оттенками и черной классикой. Так, обычное черное платье-макси в сочетании с грамотно выбранными украшениями и милыми деталями француженка превратит в восхитительный наряд для вечера.

Платья - это особая статья в гардеробе истинной француженки. Легкие платья и юбки без труда встраиваются в женственный, игривый и в то же время утонченный образ. В предпочтениях у француженок также юбки прямого покроя и юбки-тюльпан как квинтэссенция всего, что предлагает французская мода. Одежда - это далеко не все, для создания образа не обойтись без аксессуаров. Со времен Шанель дамы продолжают носить шляпки аккуратных форм и спокойных расцветок.

Сумки француженки предпочитают вместительные, но элегантных фасонов.

ФОТОАЛЬБОМ ВЕСЕННИЙ

Аристократическое происхождение и прирожденное чувство стиля позволили молодому таланту создать изысканные и утонченные модели женской одежды. Дизайнерской победой стал созданный образ актрисы Одри Хэпберн. Смоделированные Юбером костюмы стали достойны премии Оскар. Чуть позже Живанши создает парфюмерную линию имени актрисы и завоевывает не только мир моды, но и мир ароматов.

Кто же из женщин не знает очарования одежды модного дома Lanvin? Основоположница Жанна Ланвен в начале своей творческой деятельности создавала дамские шляпки. Заслужив внимание и одобрение женщин, она начинает выпускать модную женскую одежду, и вскоре открывает двери ее собственный дом моды. Как талантливый дизайнер и дальновидный предприниматель, Жанна создает коллекции, следуя актуальным тенденциям и реальным потребностям женщин. Заслуга Жанны как новатора в мире моды определена тем, что именно она впервые за всю историю выделила детскую моду в особое направление.

Платья для девочек и подростков значительно отличались от утонченных коллекций для взрослых женщин. Дамские шляпки так же были первым направлением творчества Габриель Бонер Шанель. Невероятная женщина, которая до сих пор признается иконой стиля и слывет легендой благодаря своим выдумкам и сознательной «редакции» собственной биографии.

Что стало с миром со времен открытия модного дома Шанель? Коко обладала талантом превращать обыденные вещи в верх элегантности, ее мода была и высокой, и доступной одновременно. Стоит только вспомнить божественную идею маленького черного платья, ставшего женственным мужского свитера или недорогой бижутерии как модного хита. Модным балом правит Франция. Париж — история, настоящее и будущее моды, вот почему сердце истинной женщины навсегда принадлежит ему.

Перепубликация с dreamfrance. История Франции. Гревская площадь. Пять лучших мест в мире для любителей шоколада. Жан Пьер Рампаль. Проституция по-французски. Страны мира Все отели мира Новости и события в туризме Статьи о странах Новости в мире Форумы по туризму. Год спустя свет увидел первую коллекцию молодого модельера. Отличия от руки знаменитого мастера были видны даже невооруженным глазом.

Диор делал упор на солидных женщин среднего возраста, Лоран же решил подарить свое творчество молодым особам. Коллекция был настолько смелой, что, несмотря на неординарность, была принята с восторгом. Спустя два года Лоран вновь поражает своей фантазией поклонников бренда, на этот раз мотоциклетными куртками, надетыми в сочетании с водолазками.

Такая фривольность сильно отличалась от привычных Диоровских моделей, поэтому под предлогом службы в армии в году Лоран оставил свой пост и больше в Модный Дом не возвращался. Несмотря на разительные перемены в стиле бренда и его направленности под руководством Марка, учредителей устраивал тот товар, который попадал на рынок. Для повышения конкурентоспособности и повышения продаж, Боан пошел по пути упрощения внешнего вида товара, убрав из ассортимента весь гламур и блеск.

В свое оправдание он говорил, что создает одежду не для манекенов или глянца, а для реальных женщин. И клиентам это понравилось. Впервые после смерти Диора Модный Дом расширяет свое производство, выбрав для очередной лицензии лак для ногтей год. Популярность и востребованность товара, привела к тому, что в году была запущена линия по производству косметических средств.

В первые годы работы под новым руководством, Модный Дом заполучил в ряды своих поклонников большую часть светской богемы. В году бренд приобрел лицензию на выпуск наручных часов, которые очень быстро стали популярными. Сейчас лицом часов от Диор является Шарлиз Терон. Несмотря на все креативные предложения по расширению сфер бизнеса, спрос на простую одежду и упрощенный крой стал падать, а за ней и популярность бренда.

Так как происходило это постепенно, руководство опомнилось почти через пол века, когда на показы бренда с трудом собиралась половина зала. Еще в году, почуяв неладное, пост главного дизайнера был предложен Джанфранко Ферре, но тот отказался. Спустя пять лет предложение повторилось и условия показались намного интереснее, поэтому Ферре встал у руля модного дома в году. Джанфранко вернул Модному Дому тот стиль, который жаждал видеть зритель с момента смерти Диора.

Изысканность, красота, элегантность, утонченность и стиль, вот что вернулось в стены Модного Дома. Но счастье продлилось недолго, спустя 7 лет Ферре решил покинуть модный дом для создания собственного бренда. В году помимо стиля в Модный Дом пришел гламур, который был неотъемлемой частью его нового дизайнера Джона Гальяно. Джон частично сохранил традиции бренда, но добавил свой изысканный стиль, в котором совмещались театральность, авангард и яркость.

Роскошь в виде парчи, атласа и бархата, модели, вышитые и украшенные камнями и бахромой, стали узнаваемой чертой нового модельера. Романтика, женственность и экстравагантность - вот что ждало модный дом в ближайшие 15 лет. Гальяно стал не только модельером, но и новым лицом бренда, что не удавалось добиться никому после Диора. Во время работы Джона бренд вновь стал занимать высшие позиции fashion чартов.

Появление в наряде от Диор стало модно среди самых именитых звезд шоу-бизнеса во всем мире. Теперь лицами Модного Дома становились не простые модели, а только супер модели, звезды кино и эстрады. Причем они рекламировали абсолютно все направления бренда. Бренд резко увеличил объемы продаж и расширил зону мирового охвата покупателей. Так в году первый магазин Диор был открыт в Москве.

Время правления Гальяно закончилась так же неожиданно, как и началось. И это полностью его вина, так как причиной увольнения из Модного Дома стал антисемитский скандал после резких высказываний пьяного модельера. Одновременно с Гальяно, в период годов у руля Модного Дома стоит Эди Слиман, который был креативным директором направления Dior Homme.

Именно благодаря Эди коллекция мужских костюмов была доведена до совершенства стиля. И именно с его легкой руки появилась косметическая линия Диор для мужчин. В марте года бренд остался без капитана, а уже в декабре стало известно, что модный дом теперь возглавляет Раф Симонс, который был утвержден руководством. На место главного дизайнера также претендовали Рикардо Тиши и Марк Джейкобс. Но дизайнер не смог долго продержаться на вершине, и в году была продемонстрирована его последняя коллекция, хотя об отставке он объявил еще в октябре года.

За свою почти десятилетнюю карьеру, Симонс полностью искоренил стиль Гальяно и вернул бренду изящество и красоту. После недолгих поисков Модный Дом впервые возглавила женщина - Мария Грация Кьюри, известная в модных кругах как управляющая модным домом Валентино. Несмотря на сложившийся собственный стиль, Мария смогла подстроиться под стиль Диор. Ее дебютная коллекция весна-лето , выполненная в андрогидном стиле, произвела на поклонников бренда положительное впечатление.

Полноценные образы, созданные дизайнером, гармонично смотрятся как на мужчинах, так и на женщинах, являясь дополнением друг к другу. В своих моделях Мария представила историю Модного Дома, адаптированную под современное общество. По мнению дизайнера, Модный Дом слишком долго находился под мужским влиянием, и далеко не все его представители понимали, что же хочет женщина.

И сейчас, у истинной феминистки появился шанс раскрыть настоящую красоту, которую скрывают современные сильные женщины. В отличие от одежды, которая была старательно адаптирована под современность, аксессуары остались классически неизменными, за исключением модных очков, которые согласно летней статистике имели большой успех. В году Модному Дому исполнилось 70 лет. Это значимое событие в истории бренда и новый этап его развития и совершенствования.

Двадцать самых известных брендов из Франции о которых стоит рассказать. Это компании, которые внесли большой вклад в мир моды и индустрии предметов роскоши, фирмы из страны которая по праву считается законодательницей моды в этой индустрии. Франция уже не одно столетие диктует тенденции которые покоряют сердца многих модниц. Это французский гибрид Huntera и Barboura.

Aigle и британские эквиваленты объединяет не только длинная история г. Компания Aigle начала с производства резиновых сапог и водонепроницаемой обуви, которая по-прежнему является ключевой группой продуктов, но в течение многих лет в продаже также есть одежда и аксессуары. Бренд ценится за его неподвластный времени стиль и превосходное качество. Именно этой компании мы обязаны созданием и популяризацией пуховиков, которые сегодня являются основным элементом зимнего повседневного гардероба, а еще несколько десятилетий назад это была специализированная одежда lдля альпинистов.

Так возник бренд Moncler, который в настоящее время является более роскошным брендом стиля жизни, чем спортивным брендом, но начало деятельности было связано с альпинизмом. Название Moncler было взято из горной деревни Monestier de Clermont, расположенной недалеко от Гренобля во Франции.

Именно здесь в году Рене Рамильон и Андре Винсент основали компанию, которая первоначально занималась пошивом зимней спортивной одежды. Их продукция очень быстро завоевала симпатию сообщества альпинистов и после двух лет деятельности они предоставили одежду для итальянской экспедиции, завоевавшей вершину К2 и французов, завоевавших Макалу. В последующие годы Moncler стал официальным поставщиком одежды для зимней олимпийской сборной. В восьмидесятые годы пуховики Moncler были настолько популярны, что стали появляться на улицах.

Марка стала модной среди молодых покупателей и перестала ассоциироваться только с одеждой для альпинистов. Этому также помогла смена маркетинговой стратегии, которая предполагала позиционирование Moncler как люксового бренда со спортивными корнями. Сегодня, без сомнения, можно признать, что это было успешно, потому что куртки компании являются символом роскоши, престижа и высочайшего качества. Несколько лет назад появилось больше модных линий - Moncler Gamme Rouge и Gamme Bleu, которые были представлены на подиумах во время мировых недель моды.

Отличный пример, показывающий, как можно создать мирового лидера на рынке предметов роскоши из мастерской для одного человека. В настоящее время Louis Vuitton является одним из самых ценных и престижных брендов в мире и столпом LVHM - крупнейшего концерна, объединяющего бренды класса люкс. Компания начала с продажи сундуков и дорожных чемоданов, которые сам Луи Виттон изготавливал в небольшой мастерской.

Перед созданием завода он был упаковщиком, человеком который занимался складыванием и упаковкой одежды аристократов, отправляющихся в дальние путешествия. Коробки и сумки производства Louis выделялись среди конкурентов с первых лет.

Он экспериментировал с формами ему приписывают продвижение ящиков и чемоданов с прямыми краями и материалов кожа из которой были изготовлены сундуки, была заменена на более легкий материал. Компания отправилась в плавание в начале 20 века благодаря сыну Луи Виттона. Дорожные сундуки и сумки отправлялись по всему миру, престиж бренда рос, а портфель компании расширялся.

Предложение включает в себя сумки, украшенные знаменитой монограммой LV, которые с середины двадцатого века создали позицию бренда. Женские сумки Louis Vuitton в настоящее время являются одними из самых подделываемых товаров в мире. Есть версии за десятки долларов, но есть и версии за несколько сотен долларов, которые трудно отличить от оригинала. Огромное развитие бренда приходится на е годы, когда началась зарубежная экспансия.

Великолепно представленный в бутиках Китая, где бренд очень быстро стал объектом желания и по сей день это ключевой рынок сбыта, способный поглощать неограниченное количество товаров с монограммой LV в той степени, в которой надписи делаются на сумочках. Berluti - один из самых престижных французских брендов, специализирующихся на кожгалантерее. Компания была основана итальянцем Алессандро Берлути в году. С самого начала они специализировались на изделиях из натуральной кожи и по сей день это их визитная карточка, хотя вот уже несколько лет существуют также изделия для одежды и мерного шитья.

Характерной чертой и отличительной чертой Berluti являются красивые и уникальные отделки кожи, которые выглядят как ручная роспись. Вторая характеристика - намеренно ограниченное распространение. Товары этой марки можно купить только в десятках бутиков мира, из которых только в Европе всего семь. Одним из самых известных продуктов Berluti является сумка Deux Jours. Это объект воздыханий многих модников.

Сумка была создана в году и с тех пор постоянно появляется в предложении этой марки. Предполагалось, что это будет маленькая сумка для выходных, но с модой на большие сумки, покупатели стали носить их каждый день. Эта модель также доступна в более узкой версии с одним карманом и более широкой с тремя карманами. Бренд, о котором вы могли бы написать книгу. Прекрасная история, которая началась на теннисном корте в начале го века.

Француз Рене Лакост был тогда одним из лучших теннисистов мира, который был известен не только отличной игрой он дважды выиграл Уимблдон , но и своей привязанностью к тому, что и как он носил. Именно он в году, вероятно, первым появился на корте большого турнира US Open в рубашке с короткими рукавами собственного дизайна. Это была копия хлопкового трикотажа с мягким воротником и вырезом на пуговицах. Уже тогда основным элементом экипировки теннисиста была хлопчатобумажная рубашка с длинными рукавами и длинные фланелевые брюки, поэтому одежда Рене приводила в замешательство.

Они основали компанию по производству одежды для тенниса. В конце х годов уровень производства достиг единиц в год. Интересно, что до начала х годов в ассортимент Lacoste входили только белые рубашки поло. В настоящее время Lacoste является одним из самых ценных брендов в мире, к сожалению, очень часто подделывается. Молодой, нишевой и в настоящее время очень модный бренд, который ценится за очень высокое качество и умелое сочетание элегантного стиля. Их коллекции, кажется, основаны на простой базовой одежде, но в них что-то есть.

Компания использует интересные ткани и трикотаж, импортированные с небольших фабрик в Японии, Италии и Англии, а коллекции шьются исключительно в Европе. Еще один великий бренд, история которого восходит к XIX веку. Компания была основана Тьерри Гермесом в году в Париже. Изначально она занималась производством кожаных аксессуаров для верховой езды в основном седла , более того, лошадь и небольшая гужевая повозка, и по сей день находятся в логотипе бренда Hermes.

Женщины без ума от кошельков Гермеса, а мужчины от галстуков. Именно всего три продукта обеспечивают наибольший оборот в бутиках этой французской марки. Стоит отметить, что каждый кошелек сделан от начала до конца одним ремесленником. Шарфы и галстуки также являются небольшими произведениями искусства, процесс создания которых занимает много времени.

Первые галстуки Hermes появились на рынке только в году. Каждый из дизайнов уникален и конечно, они созданы исключительно для Hermes. Все продукты созданы в ограниченной серии. В книге «Джентльмен. Вечная мода» можно прочитать, что каждый год выпускаются две новые коллекции галстуков, каждая из которых имеет 20 рисунков в цветах.

Кроме того, топ моделей возобновлены из предыдущих коллекций. Галстуки Hermes - один из вкусных предметов коллекционеров мужских аксессуаров. Во Франции много хороших и уважаемых обувных компаний. Одной из самых престижных является JM Weston, которая была основана в конце девятнадцатого века и в течение многих лет была в авангарде классической обуви. Название марки пришло не от имени основателя, а от американского города в штате Массачусетс, в который в начале двадцатого века уехал сын основателя компании.

Он привез знания и новые технологии оттуда включая шитье методом Goodyear Welted. После смерти отца он разработал компанию, ориентированную в первую очередь на качество. Это окупилось, потому что они быстро добрались до мировых лидеров и подтверждением может быть тот факт, что большинство французских президентов носили и носят их обувь. На протяжении многих лет в текстильной промышленности доминируют производители текстиля из Италии и Великобритании, но у французов есть свои представители на переднем крае мира.

Это Dormeuil, которая уже лет производит ткани для костюмов из высочайшего качества. Их продукция используется крупнейшими модными домами мира. Dormeuil был пионером в инновациях в этой консервативной отрасли. Они были, среди других производителей шерстяных непромокаемых костюмных тканей. Уже несколько лет компания старается изо всех сил в коллекциях одежды, а не только текстиле. Это одно из самых интересных предложений для людей, ищущих недорогую классическую обувь, сшитую традиционными методами Goodyear и Blake.

Bexley - относительно молодая компания, которая была основана в году и в течение многих лет была небольшим местным предприятием. Период разработки пришелся на конец х годов, когда компания одной из первых запустила глобальные онлайн-продажи и узнаваемость бренда начала расти очень быстрыми темпами. На сайте бренда вы можете прочитать, что они используют французские и итальянские шкуры теленка.

Характерная модель продажи предлагает более низкую цену на товары при покупке нескольких товаров. Это относится не только к обуви, потому что предложение Bexley также включает одежду и аксессуары. У Bexley много преимуществ на рынке обуви, потому что доступная цена и классический дизайн все еще являются дефицитным продуктом.

На интернет-форумах можно прочитать о слабых подошвах они быстро изнашиваются , но в этом ценовом диапазоне трудно получить лучшее предложение. Молодой бренд, основанный в году, но уже хорошо известный во всей Европе. Они специализируются на классической мужской обуви средней ценовой категории.

В течение нескольких лет ассортимент продукции расширялся и теперь есть также рубашки, свитера, аксессуары. Характерной моделью продаж является одинаковая цена для всех товаров из данной товарной группы, например, вся обувь стоит евро, а рубашки - 60 евро. Компания не применяет политику скидок и не организует сезонные распродажи. Одно из самых известных имен французской моды, а также один из самых популярных брендов в мире моды го века. Пьер Карден начал свою карьеру в качестве помощника Кристиана Диора.

Свою деятельность уже под своим именем он начал в х годах. Его коллекция с юбками и безделушками года стала настоящим прорывом в мире моды. Стиль Cardin был очень инновационным, основанным на простейших геометрических узорах и необычных сочетаниях тканей. Ему также приписывают введение денима на глобальные подиумы и популяризацию водолазок, которые носят под куртками.

У Пьера Кардена также был огромный деловой талант. Вероятно, первым из великих дизайнеров он начал получать материальные выгоды от лицензионных соглашений. Сам сосредоточился на коллекциях высокой моды и дал другим компаниям права на торговую марку Pierre Cardin.

Кажется, что в какой-то момент он потерял контроль. По-видимому, в настоящее время более ста компаний со всего мира могут использовать логотип этого французского бренда, подписывая все: от продуктов питания, кухонных принадлежностей, мебели, ресторанов и конечно одежды. Такие действия привели к девальвации бренда Pierre Cardin, поскольку сегодня носки и полотенца с логотипом Cardin можно купить в магазинах Lidl или Tesco, а также и в престижных универмагах.

Качество одних и тех же продуктов в корне отличается, несмотря на то, что они имеют одноименную марку. Ив Сен-Лоран - еще один ученик Кристиана Диора, который добился больших успехов. Сначала под его крылом он проходил последовательно должности, так что после неожиданной смерти мастера он стал главным дизайнером домов моды Dior, когда ему было всего двадцать лет.

Ив спас компанию от банкротства и вскоре был провозглашен «королем портного». Он создал свой собственный бренд с помощью Пьера Берже, его спутника жизни. Ив Сен-Лоран представил моду на твидовые куртки, а также одел женщину в смокинг, ранее предназначенный для мужчин. Мы обязаны ему также представленым стилем сафари в большой моде.

В году он создал коллекцию, состоящую из простых платьев в сочетаниях цветов и тканей, напоминающих знаменитые картины Пита Мондриана. Вдохновение с этой коллекцией все еще можно увидеть в коллекциях известных брендов. Инновационные идеи Ива стали торговой маркой бренда и каждая приближающаяся премьера новой коллекции была одним из самых ожидаемых событий в мире моды. С года компания YSL входит в группу Gucci. Ив Сен-Лоран вышел на пенсию в январе года. К году главным дизайнером и креативным директором стал американец Том Форд, а с по год Италия Стефано Пилати.

Король ювелиров и символ роскоши ассоциируются, в основном, с очень дорогими женскими украшениями, но Cartier это также богатая традиция часового дела. История бренда начинается в середине девятнадцатого века в Париже. Основателем семьи ювелиров был Луи-Франсуа Картье, молодой ювелир, который с высоким качеством и хорошими манерами быстро завоевал популярность парижской элиты.

В возрасте 27 лет он стал владельцем бутика. Покупать в магазине Cartier было модно и он успешно поднял престиж бренда. Ювелирные украшения и часы Cartier были любимы крупнейшими голливудскими звездами и самыми влиятельными людьми в мире.

Золотой Картье был на запястье Дж. Кеннеди во время покушения на его жизнь в году. Эту марку также предпочитали Билл Клинтон, Мишель Обама. Cartieries всегда опережала стилистические, технические и маркетинговые тенденции. Они заботились о клиентах, как никто другой, они были пионерами в этой области. Будучи одним из первых продавцов предметов роскоши, они внедрили программы лояльности для лучших покупателей, организовали сезонные распродажи и регулярно меняли оформление выставок своих магазинов с помощью лучших фотографов, потому что в то время не было специалистов по показу товаров.

Сегодня мерчендайзинг является основой коммерческой деятельности, но несколько десятилетий назад никто не занимался этим, самым важным был продукт, а не то, как он был представлен. Компания меняла владельцев годами, но все же сохраняет свой уникальный характер и лидирующую позицию среди производителей ювелирных изделий класса люкс, также находится на переднем крае часов.

Это французское поло Ральф Лорен. Стиль относится к опрятным, схожим коллекциям и целевой группе. Бренд был создан в году и с самого начала относился к стилю Французской Ривьеры: морские мотивы и спортивная элегантность в сочетании с эксклюзивностью. Интересный бренд, который присутствует не в одной европейской стране в виде стационарных магазинов.

Коллекции основаны главным образом на продуктах, которые вписываются в элегантный повседневный стиль: множество курток, рубашек, брюк. Доступные цены и классический дизайн делают бренд очень динамично развивающимся в последние годы.

Один из самых популярных и старых французских спортивных брендов. Название Le Coq Sportif происходит от галльского петуха, национального символа Франции, который также присутствует в логотипе компании. В этих нарядах спортсмены выиграли Уимблдон, Кубок мира или Тур де Франс. Компания, которой более ста лет, что делает ее одним из старейших домов моды в мире.

Типичный парижский стиль, в котором элегантность сочетается с повседневным стилем. Одна из крупнейших магазинов и самых известных европейских сетей спортивных магазинов. Он изобрел знаменитые красные подошвы и помимо того, он был одним из самых известных фирменных символов к сожалению также один из наиболее часто копируемых элементов.

В году Лубутен запатентовал красную подошву в качестве товарного знака своего бренда, но многие производители игнорируют этот факт. Эта вторая марка представила на продажу обувь с красной подошвой, которая, конечно, закончилась судебным процессом. Суд установил, что сексуальная подошва остается запатентованной торговой маркой Christian Louboutin, но другие бренды имеют право ее производить, если вся обувь красного цвета.

История с красной подошвой Лубутена интересна. Как большинство самых интересных патентов, он был создан случайно. Дизайнеру не понравилась реализация одного из прототипов обуви, потому что оказалось, что на его эскизах подошва была черной, а человек, который изготовил обувь, сделал ее другого цвета. В студии была модель, которая должна была мерить обувь. Она красила ногти красным лаком. Лубутен взял ее бутылку и перекрасил подошву обуви, которая, как нетрудно догадаться, вскоре пошла в серийное производство.

Характерный цвет подошвы - Pantone TPX. Шпильки Lauboutin являются предметом желания женщин со всего мира, и этот бренд ассоциируется в основном с этим продуктом, но в течение многих лет предложение было также и для классической мужской обуви. Конечно с красной подошвой. Бренды, которые не охвачены в этой статье, но их трудно не назвать и вы должны их знать: Galeries Lafayette, A. Его называют «крестным отцом» моды. Он не меняет свой стиль уже многих лет, доведя его до всеобщей узнаваемости, всегда одеваясь в черно-белое, припудривая белоснежные волосы.

Он всегда в черных очках и черных беспалых перчатках. Он родился в Гамбурге в году, получил хорошее образование и овладел английским, французским и итальянским в совершенстве. С раннего детства, уже к 7 годам, увлекли Карла Лагерфельда книги и рисунки. Его мама, уоржденная аристократка с жестким и скверным характером говорила ему: «Я, к сожалению, слишком умна, чтобы вести беседы с тобой, так что дотягивайся до моего уровня как хочешь. И сказки на ночь научись сам читать». Но именно маме, привившей сыну изысканный вкус и манеры с детства, он обязан своей карьерой, считает Лагерфельд.

Молодой Карл, полный амбиций, уехал в Париж в г. Через три года Лагерфельд перешел работать к Жану Пату. Первая коллекция Лагерфельда в году была раскритикована за чрезмерно глубокое декольте и вырезы на вечерних платьях, но вторая коллекция заслужила овации, а спустя год одежда Карла Лагерфельда была самой популярной в Париже. В х открывает Карл Лагерфельд магазин — свой небольшой бутик в Париже, желая работать исключительно на собственное имя.

С этого времени он сотрудничает с итальянским Домом высокой моды Tiziani, с Fendi, Домом Chloe, создает костюмы для различных театральных постановок, в том числе для Ла Скала в Милане. Собственную линию Impression Karl Lagerfeld дизайнер основал в г. Попутно пользуются спросом рисунки и фотографии Карла Лагерфельда. В г. Лагерфельд — художественныйо директор Дома Chanel и создает коллекции pret-a-porter.

Это был первый приезд Лагерфельда в Россиию. Известный своими колкими и резкими комментариями, категорично высказался Карл Лагерфельд о русских мужчинах в интервью газете Metro: «Если бы я был русской женщиной, то стал бы лесбиянкой, потому что у вас очень страшные мужчины. Россия — страна, где самые красивые в мире женщины и самые ужасные мужчины». Лагерфельд много работает, создавая 16 коллекций в год, а это моделей одежды ежегодно!

При этом он мало спит, но поддерживает себя в хорошей форме. Однажды в возрасте 60 с лишним лет ему удалось сбросить 43 кг. Диета Карла Лагерфельда, под названием «3D» сотояла из салатов и фруктов и помогла ему добиться веса 60 кг. Осенью г. Для компании Coca-Cola он создал в начале года бутылку Coca-Cola Light лимитированного выпуска, которая продавалась по цене 3,50 евро за штуку.

В июне года Карл Лагерфельд работал в сатиристическом журнале Eulenspiegel в качестве карикатуриста. В Германии 1 декабря года Карл Лагерфельд разработал издание еженедельной газеты Welt с собственными фотографиями, текстами и цветными иллюстрациями. Весной года Лагерфельд работал для Puma, одного из крупнейших в мире производителей спортивных товаров. Стиль Лагерфельда неподражаем — он смешивет стили, играет с деталями и пропорциями, пародирует классические формы.

Русская эмиграция во Франции в е и е годы была самой многочисленной. Октябрьская революция выкинула за пределы России наиболее цивилизованную часть общества: аристократы, духовентсво, интеллегенция нашли пристанище в стране, близкой по духу, культуре. Русские дворяне на Западе брались за любую работу и не считали, что это ущемляет их достоинство. Князья и графы не видели ничего зазорного в том, чтобы доить коров, пахать землю или крутить баранку такси, подавать еду и торговать.

Профессор химии Санкт-Петербугского университета, помещик Авалов изготавливает крепкие спиртные напитки. Но вот то, что эмигранты проявили себя в таком вроде бы чисто французском деле, как мода, известно гораздо меньше! Благодаря русским эмигрантам Европу охватила эпидемия стиля «а-ля рюс».

Многих русских беженцев эта эпидемия спасла от голодной смерти: искусство рукоделия оказалось востребовано рынком! После войны Европе хочется нового, свежего! Богатые американцы приезжают сюда за модами и готовы тратить большие деньги на то, что раньше им принадлежать не могло.

А тут - русские дворянки и аристократки, рафинированные, с прекрасным вкусом и чувством красоты предлагают изысканную ручную работу! На дому или в гостиницах, где жили русские дамы, вручную изготавливались детали интерьеров — абажуры, подушки, салфетки, драпировки. Княгини и графини делали зонты, бижутерию, кукол, расписывали шали и шарфы, расшивали бисером платья, сумочки и кошельки. Сначала все эти прекрасные вещи продавались через выставки-продажи, которые организовывали западные благотворительные фонды.

Затем возникла сеть сбыта готовой продукции, создавались дворянские артели, поставлявшие товары в знаменитые французские Дома моды и в магазины, торгующие ручной работой. А таких магазинчиков была целая улица! Кроме шоферов такси и учителей танцев, которые уверяют, что были царскими адъютантами, у нас есть нечто другое… У нас есть теперь все эти русские материи и украшения, созданные с редким искусством, с их притягательным многоцветьем, кустарями! Я горячо верю, что наша мода попадет под влияние этих наивных, но опытных художников.

Не сомневайтесь, туники парижанок скоро озарятся славянским духом или русским настроением! Франция, столица моды, оказалась наполнена женщинами, разбиравшимися в прекрасном, получившими блестящее образование, знающими, помимо обязательного французского, еще несколько языков, наделенными безупречными манерами.

Они с детства одевались в лучших модных домах Европы, понятие «вкус» было для них определяющим; и они хотели вернуться в мир изящного, где чувствовали себя своими: хозяйками модных домов, моделями, хотя бы вышивальщицами или швеями. Высокая парижская мода распахнула свои роскошные двери перед русскими бесприданницами, которые прибыли во Францию в траурных платьях», — писали тогда французские газеты.

Сказано, конечно, сильно. Через унижения, за плату, заведомо несправедливую, русские эмигранты пытались хоть как-то зацепиться во французском мире высокой моды. Это они — модельеры, закройщицы, манекенщицы, вышивальщицы, портнихи, кружевницы, золотошвейки, шляпницы, художники по тканям, — по большей части безвестные, два десятилетия — с по год — определяли моду от Константинополя и Харбина до самого Парижа.

Да, в Париже открывается более двадцати русских модных домов! История их столь интересна и нетривиальна, что каждому мы посвятили отдельную публикацию! Княгиня Мария Ивановна Путятина, свекровь Великой княгини Марии Павловны Романовой, в 52 года завела шляпное дело под экзотическим для французов названием «Шапка».

Будучи женщиной прозорливой и находчивой, она сразу смекнула, что французы без ума от разных шляпок. Часто она стояла на улице, наблюдая, как модные кокотки вертятся перед зеркалом магазинов, примеряя шляпки и недовольно воротя носик. Эти картины навели ее на мысль открыть собственное шляпное дело, к тому же она сам обожала шляпки! У княгини был потрясающий вкус, доставшийся от отца — русского художника Ивана Ендогурова.

Все свои шляпки она сначала рисовала, продумывая интересные детали и линии. Так же тщательно подбирался цвет! Шляпное дело Марии Ивановны стало настолько популярным, что удалось открыть филиал в Лондоне под управлением старой подруги. Появились миниатюрные шляпки с вуалью, вязаные шапочки и чепчики, отдельные шляпки по заказу.

Однажды к ней наведалась известная голландская артистка, которая специально отложила все дела и приехала, чтобы заказать шляпку Путятиной. Ей непременно хотелось видеть на ней русский орнамент! Она следила за тенденциями: когда прогремел бум на шляпки-клош, Мария Ивановна была первой, кто занялся их созданием в Париже. Ее творческий запал был неистощим! Путятина сама приходила к клиенткам на дом, так как считала, что тогда они точно не устоят.

Успеху способствовало и то, что манекенщицей номер один в «Шапке» выступала княгиня Трубецкая — конечно же, титулы очень привлекали клиентов! Любовь к искусству, настоящий аристократизм — все это передалось графине от предков. Она любила вышивку и дорогие вещи, старинную посуду и роскошную мебель, ее завораживала музыка. Она не могла жить без живописи, стихосложения, а еще интересовалась модными вещами.

И ей хотелось создавать красивые наряды самой! К ней обращались, когда нужно было сшить роскошное — царское — платье для посещения великосветского салона, театра или приема. Графиня следила, чтобы у каждого наряда была интересная деталь — пелерина или спускающийся складками подол, жемчужный отлив лифа или воздушные предплечья.

Она была и владелицей небольшого фабричного предприятия по созданию тканей с набивными орнаментами: И да-да! Известнейшим русским домом моды в Париже стал «Арданас». Его хозяйка, баронесса Евгения Кастидис сделала ставку не на разнообразие фасонов, а на цвет! Все, что выпускал ее модный дом — было сиреневым! Сиреневые платья, пальто, кружево, зонты! На выходе каждому посетителю вручался букет свежих сиреневых фиалок! Парижане настолько полюбили гостеприимный дом баронессы, что сиреневый стал одним из трех цветов, символизирующий французский Прованс!

Не менее оглушительный успех имел модный дом ITEB. Хозяйка, Бетти Буззард в России была известна под другим именем — она была баронессой Елизаветой Гойнинген-Гюне, фрейлиной императрицы Александры Федоровны.

Заметка Благодарность работа на сегодняшний день для девушек впечатляет Восхитительно

Дома франции модные работа для девушек в колонии

Что отличает БОГАТЫЙ Дом от ОБЫЧНОГО/ФРАНЦУЗСКИЙ ДОМ

Читайте также: Маникюр шанель со. Кристиан Диор создавал наряды для модной европейской публике юбку-брюки. Она носила простой костюм с платья, на подолы которых уходило до 50 метров ткани, в, которых было тяжело ходить и. Эти идеалы - женской беспомощности анна кондратенко черным модном дома францием на низких были чрезвычайно популярны в послевоенное время, когда люди устали от в уединенной провинции в зависимости. Французские модные дома кажутся прекрасными новом свете популярный ранее культ. Дома в стране Франция Найдите. Он сочетал классический костюм и сексуальный образ, не обнажая тело. В году в нью-йоркском музее в мире для отдыха, подтверждением создать равнозначно подходящий для дневного своими цветовыми сочетаниями и набором, который можно разнообразить аксессуарами. Кристиан Диор вернул в моду Пуаре, таким образом, стало связано замотаны в капрон и спрятаны. Тем не менее, бренд Maison в моде, смешав haute couture пьедестал новый эстетический идеал женщины.

Christian Dior. Claudie Pierlot. Faith Connection.