известные дизайнеры одежды

вебкам студия барнаул работа

Работа для девушек в Самаре Кратко Список. Самарская область Самара

Известные дизайнеры одежды работа для девушек 500000

Известные дизайнеры одежды

Свою карьеру Армани начал с самых низов. Сначала он устроился подсобным рабочим в крупнейший универмаг Милана «Ринасценте». Начиная с года, итальянский дизайнер почти 10 лет посвящает известному Дому моды Нино Черрути. А первую коллекцию Армани мир увидел в году. Показ прошёл с огромным успехом. Уже в году в Италии создана компания «Giorgio Armani s. В настоящее время она является одним из ведущих законодателей в мире моды.

Под известной маркой выпускают коллекционные, эксклюзивные и просто красивые линии мужской и женской одежды, коллекции обуви, галантерею, аксессуары, часы и ювелирные изделия. Армани вновь создал силуэт мужского костюма, придав мужской моде элегантность и непринужденность. Дизайнерские новшества Армани сохраняют популярность, а со временем только подчеркивают свою элегантность, словно творения художников эпохи Возрождения.

Валентино Гаравани. С детских лет он рьяно увлекался модой и перенимал навыки любимого ремесла у местных дизайнеров. В 17 лет с помощью родителей Валентино переехал в Париж. Там он целенаправленно начал подготовку к карьере модельера, познавая искусство и изучая основы дизайна. В году во Флоренции состоялся Международный дебют Валентино. Первый показ публика встретила как настоящее открытие.

После этого знаменательного события молодой кутюрье получил множество заказов от иностранных покупателей. Пресса давала огромное количество положительных отзывов. В те же шестидесятые Валентино пошел на отважный, и в то же время дерзкий шаг. Та была очарована его работами. Более того, выбрала один из его нарядов, в котором вышла замуж за греческого миллиардера, корабельного магната Аристотеля Онассиса. Благодаря своему смелому поступку, итальянский дизайнер стал авторитетным модельером и для Северной Америки.

Жанни Версаче. Удивительно талантливый и невероятно харизматичный, Жанни Версаче привлек своим особенным стилем внимание самых влиятельных лиц мира моды. Они по достоинству оценили не только изысканные трикотажные вещи, но и превосходные идеи мастера.

Музой модельера всегда было искусство. Версаче черпал вдохновение не только из прекрасных картин и роскошных скульптур времен Древнего Рима и Греции. Нередко он обращался к поп-искусству и современному абстракционизму. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани. Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда.

Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины. Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция.

Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя - Ральф Лифшиц. Родился в году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси.

С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: "Хочу стать миллионером". Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить.

Он был чем-то неповторимым - галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда.

Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню». Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных.

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско х, столь поразивших мир своей свободой.

Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод. Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой.

Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в м году. Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы». Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс.

Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в е и е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Только вместо апостолов - полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах.

В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого - миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов. Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником.

Уже в году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты - самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров.

И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме. Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Даже с учетом кончины дизайнера в году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.

Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом.

Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому. RU Русский. Главная страница. Работа Все вакансии Предложить работу. Фото Фотопоток Фото дня Выбор редакции Лучшие фото. Десятка лучших модельеров мира Podium.

IM Москва. Бетси Джонсон Betsey Johnson — дизайнер женской одежды.

СПС ОГРОМНОЕ работа онлайн нарьян мар еще несколько

Созданию качественной женской и мужской одежды стали уделять много внимания с начала прошлого столетия. Развиваться мода начала в двадцатом столетии в Париже. Именно этот город до сих пор называют столицей высокой моды. В начале двадцатого столетия все коллекции именитых дизайнеров отправляли именно в Париж. Уже там вещи из них в открытую копировали и шили похожие наряды в ателье. Таким образом, вещи, похожие на наряды из знаменитых коллекций, становились доступными даже простым людям.

Именно в начале двадцатого столетия мода стала условно делиться на высокую и повседневную. Изделия, которые относили к высокой моде, шили по индивидуальному крою и демонстрировались на модных показах во многих городах. Повседневные наряды были лишены индивидуальности — их шили массово, очень часто, не обращая внимания на качество.

Эти две главные модные отрасли не были конкурентными. В начале двадцатого столетия стали популярными и модные журналы. В них публиковались фото наиболее стильных нарядов. Женщины и девушки со всего мира вдохновлялись предложенными на страницах образами и создавали стильные луки самостоятельно. Эти две главные модные тенденции — появление модных журналов и разделение моды на высокую и повседневную сохраняются и по сегодняшний день.

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире — это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины. Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома. Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть - Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя — служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну. Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс.

Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем. Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей. Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана.

Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность. Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин.

Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды. Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями. Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель.

Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому. Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле — жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы. Еще один культовый дизайнер - Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия.

Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером — Кристианом Диором , который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды. К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц. Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская.

Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом. Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит.

Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны - Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций. Повседневные предметы гардероба не были уникальными и изготавливались массово. Нередко качеству при этом должного внимания не уделялось. Естественно, что конкуренции между этими отраслями не наблюдалось.

В этот период начали выпускаться журналы мод. В них публиковались фотографии нарядов, которые создавали великие мастера. Модницы изучали особенности понравившихся предметов гардероба и шили их самостоятельно. Самые знаменитые современные мировые кутюрье оказывают немалое влияние на развитие и особенности моды. В список дизайнеров входят как женщины, так и мужчины, которые хорошо известны в модном мире.

В нем есть зарубежные кутюрье из разных стран. Представлены как европейские, так и американские модельеры. Самый востребованный и известный дизайнер одежды — Том Форд. Его популярность обусловлена прежде всего тем, что он сотрудничает с торговой маркой Гуччи.

Помимо этого, Форд создает многочисленные костюмы для знаменитостей и фильмов. Его в начале этого тысячелетия признали лучшим среди модельеров. Именно поэтому он возглавляет рейтинг, в который входят самые известные дизайнеры мира.

Среди женщин, известных в мире моды, нужно выделить Донателлу Версаче. Она является сестрой знаменитого кутюрье и после его смерти стала продолжать развитие созданного братом модного дома. Также мастером с мировым именем считается Ральф Лорен. Он основал фирму в зрелом возрасте. До этого же мужчина искал себя, занимался изучением науки, проходил службу в армии. Правда, в итоге все-таки остановился именно на дизайне.

Есть и другие известные модельеры. Например, к ним относится Марк Джейкобс. Сразу в двух модных домах представлены его коллекции. Один из них при этом назван в честь самого кутюрье. Огромной популярность во всем мире также пользуется Валентино. Уроженец Италии еще будучи учеником школы начал увлекаться дизайном и достиг на этом поприще огромного успеха. Создаваемым Валентино нарядам отдают предпочтение многие знаменитости.

Самые известные дизайнеры — Дольче и Габбана. Они основали одноименную торговую марку, которая не лишается популярности на протяжении многих лет. Каждая коллекция, выпущенная под этим брендом, оказывается невероятно востребованной во всем мире. Модные дизайнеры одежды есть и на территории Великобритании. Например, среди них Александр Мак Куин. Довольно длительный период он создавал одежду для многих известных брендов.

Например, Гуччи и Живанши. Сейчас же ему удалось создать собственную линейку и достичь невероятно большого успеха. Люди, предпочитающие эпатажные и неординарные вещи, прекрасно знают Джона Гальяно. Его коллекции существенно отличаются от работ других кутюрье, поражают необычайной яркостью и оригинальными деталями. Классикой среди модной одежды по праву считаются модели, предлагаемые модным домом Шанель. Пожалуй, невозможно найти человека, которому бы не было известно Имя Коко Шанель.

Немало созданных этой законодательницей моды вещей стали поистине культовыми. Именно благодаря этой женщине в гардеробе модниц стало достаточно много изделий, выполненных в мужском стиле. К ним можно отнести костюмы из твида, брюки, пиджаки и жакеты.

Среди культовых модельеров нельзя не упомянуть Ив Сен-Лорана. Он так же, как и Коко Шанель, в минувшем веке стал ведущим мастером. Достаточно долгий период он сотрудничал с Кристианом Диором, благодаря которому и смог достичь огромной популярности. В летнем возрасте он смог возглавить модный дом Диор и представил первую коллекцию созданных дизайнерских вещей. Благодаря этому знаменитые дизайнеры заинтересовали отечественных женщин и они начали следить за модными тенденциями.

Отдельного внимания молодые российские дизайнеры одежды и кутюрье из Украины. Немало из них сейчас обрели популярность даже за границей. Среди украинских мастеров следует выделить Лилию Пустовит. Она создает самобытные коллекции, в которых присутствуют этнические мотивы. Именно поэтому такие предметы гардероба тесно привязаны к традиционным нарядам.

Практически в каждой модели присутствую фольклорные элементы. Одежда, которую создает Лилия, востребована среди политиков и известных личностей. Она систематически представляет новые коллекции на неделях моды. Они обрели популярность далеко за пределами Украины. Вещи с успехом продаются в Токио, Лондоне и даже Париже. Также среди украинских женщин-модельеров стоит выделить Ирину Каравай.

Создаваемые этой дамой наряды востребованы во многих странах мира. Она создает не только лишь предметы гардероба, но и оригинальные украшения. Изюминкой каждой коллекции при этом по праву считаются ее фирменные брошки.

Создаваемые Ириной наряды неординарные и невероятно яркие. С их помощью она выражает протест против блеклости и шаблонности мировых модных тенденций. В ее работах отмечается удачное сочетание этнических мотивов и современного покроя.

ПОЛИНА ЛОГУНОВА НАВИ

Мне понравилось поздравление с днем рождения девушку коллега по работе меня подобная

И заодно проводить ряд операций вместе с ними, порой под самым носом Гестапо и Абвера. Например, его нестандартный ум модельера помог ему придумать для отрядов бельгийского сопротивления всякие хитрые штуки и решения, а так же коды, которые не могла расшифровать контрразведка нацистов. Так как они не поддавались их армейской логике и часто вводили тех в ступор. Одна из главных операцией, которую планировал Харди, была так называемая «Крысиная неделя», проведенная в январе года. Это была настоящая бойня для многих агентов нацистов.

Ведь те развели бурную деятельность против Сопротивления своими подложными конспиративными явками, квартирами, аэродромами, на которые они выманивали агентов антигитлеровской коалиции и участников сопротивления, заманивая тех в свои ловушки, где их тут же хватали и отправляли в тюрьму.

Гестапо, СД, Абвер, полиция коллаборационистов целыми сутками работали напролёт, не покладая рук. Утром аресты, днём-вечером пытки, ночью казни, потом опять всё по новой, аресты, пытки, казни. И так каждый день. Им нужно было как можно скорее перебить не только уже имеющееся антифашистское подполье и сопротивление, но и вновь прибывающих из Великобритании агентов.

А так же перехватывать материальную помощь от Альбиона для антифашистов: оружие, боеприпасы, рации, снаряжение и другие, необходимое для борьбы в подполье имущество. Собираясь провести операцию «Оверлорд», высадку в Нормандии, британское командование решило ликвидировать самых опасных и отпетых коллаборационистов и прочих гитлеровских пособников, разбросавших повсюду свою агентурную сеть и внедренных повсюду, в том числе и в движение Сопротивления.

В Бельгии самым опасным из них по праву считался Проспер Дезиттер, на счету которого было уже несколько сотен сданных гестапо борцов с нацизмом. Долго за ним охотилось подполье и британская разведка, но каждый раз ему удавалась уйти от них и продолжить свою жуткую работу. Вот и опять британская разведка решила провести очередную охоту на Дезиттера. Операцию «Operation Ratweek» спланировали идеально: были составлены списки всех бельгийских, нацистских агентов, провокаторов, доносчиков с их адресами.

Были тщательно подобраны люди для проведения операции возмездия всем этим гитлеровским элементам. Всё было приготовлено, как вдруг …. Бельгийское правительство в изгнании впало в панику и наложило вето на британскую операцию, так как в списках на ликвидацию было более тысячи бельгийских нацистов, и это не считая самих немецких военнослужащих которые погибли бы при осуществление этого плана. Это тут же привело бы к массовым расстрелам мирного населения, что стало для германских войск нормой жизни и обыденным явлением.

Операцию пришлось отложить. Вся работа проделанная Эмисом оказалась напрасной. Операцию свернули, а его направили на решение других задач. Но после войны в году Проспер Дезиттер всё же попался в руки полиции и был вскоре казнён. Обнаружив ванну Гитлера, Миллер не долго думая скинула с себя форму и полезла в неё мыться.

Пока та увлечённо плюхалась в ванной , её подруга сфотографировала эту картину Сейчас она работала военкором, и участвовала в операции «Оверлорд» в высадке в Нормандии. Найдя своего старого довоенного знакомого Эмиса она решила сделать с ним фотосессию, сняв того в полной офицерской форме на освобождённой от нацистов земле Бельгии. Ли Миллер была ещё та оторва, недаром её так уважал Пикассо. Военкор армии США Много раз бывала на передовой под пулями, и принимала участие в операции "Оверлорд"..

Фото должны были опубликовать в американском издании «Conde Nast». Об этом узнали в руководстве УСО, и пришли в ужас, ведь Эмис Харди был засекречен, снимки были быстро изъяты. Как только война закончилась, Эмис Харди быстро покинул ряды военной разведки в придачу получив за свои ратные труды в году от принц-регента Бельгии посвящение в рыцари, а в году и кавалерство его Ордена Короны.

Отгрохотала канонада Второй Мировой Войны, и Харди возвращается с фронта домой. Недолго думая открывает в году модный дом под собственным брендом «Hardy Amies Ltd». Ему и тут повезло, одна из его постоянных клиенток ещё с довоенных времён графиня Джерси профинансировала его бизнес и покупку дома под это дело. Дом на Сэвил Роу 14 в престижном месте Лондона был очень удачно куплен за небольшую сумму, так как в него во время войны угодила немецкая авиабомба.

И ещё одно удача, ремонт самого здания обошёлся в небольшую сумму. Эмис сразу преступил к работе, даже не сняв ещё армейскую форму в которой проходил почти до года.. Новый бренд быстро стал известен среди истеблишмента Лондона, а позже и всей Англии.

Его элегантные, классические костюмы для женщин имели большой спрос в послевоенное время. Дела шли успешно, да так, что с года он стал одним из «предводителей» лондонского модельного мира. Что и помогло ему стать в году личным портным английской королевы Елизаветы II.

Для неё он разработал чёткий, сдержанный, но дружелюбный стиль, в котором все видели её в течение долгих лет на парадах и приёмах, а также во множестве СМИ. Тогда же он запускает и первую линию своей мужской одежды. Такой высокий статус в лондонских верхах повлиял на рост популярности бренда и рост заказов со всего мира.

В карман Эдвина шли огромные прибыли от продажи элитных мужских и женских линий одежд. Вот за какие заслуги перед короной в году королева посвятила Эдвина Харди в рыцари. Он стал так известен по всему миру, что даже в СССР о нём напечатали статью в журнале Англия за год. Он первым в истории моды провёл показ мужской моды прет-а-порте в году.

Харди самым первым применил сопровождения показа моды, выхода моделей под музыку, странно, но почему-то раньше, ни кому в голову не приходила эта идея. В году он прикоснулся и к миру кино, создав костюмы для фильма Стэнли Кубрика «Космическая Одиссея », ходил слух, что и для «Заводного апельсина» года он тоже делал ряд костюмов. Во многих кинокартинах, например; «Двое на дороге» и «Убийство по алфавиту» мелькали его костюмы.

Ему даже удалось осуществить свою юношескую мечту, стать писателем. Книга «Азбука мужской моды» вышедшая из-под его пера в году потом не раз переиздавалась не только Великобритании, но и в других странах мира. В принципе человек добился всего, чего хотел в этой жизни, и о чём мечтал в юношеские годы.

Эдвин Харди Эмис прожил очень долгую, интересную жизнь и скончался в возрасте 93х лет 5 марта года в своём загородном доме в Оксфордшире Англия, оставаясь до последнего своего вздоха главным портным королевы. Интересно, что Харди никогда и ни кому не рассказывал о своей службе в разведке в годы войны.

Когда были открыты архивы УСО Управления Специальными Операциями многие удивились: как это знаменитый модельер мог заниматься такими делами? Когда же его журналисты спросили об операции «Крысиная неделя». Есть мнение, что он занимался перевербовкой агентов немецких спецслужб на сторону британской разведки, тем самым перехватывая лучшие кадр из-под носа американских спецслужб.

В сети начали массово высмеивать новый пуховик Hikoville от дорогого и престижного бренда горнолыжной одежды Moncler. Изделие сравнивают с мешком для мусора или спальником. Над моделью пуховика работали собственные дизайнеры Moncler и американский дизайнер Рик Оуэнс, с которым они заключили сотрудничество.

В Великобритании пуховик продают по цене фунтов стерлингов. В данной статье будет небольшой экскурс в историю фетровых шляп, а также рассказ о некоторых стилях, возникших в эпоху Старого Запада и популярных по сей день. Речь пойдет о ковбойской шляпе или просто «Стетсоне», как называют ее сами американцы. Stetson — один из самых известных и почитаемых американских шляпных брендов, лихо раскрученный в угоду потребностям ковбоев.

Джон Б. Уже через год ему пришлось расширить свое производство и построить завод в пригороде Филадельфии, который выпускал продукцию вплоть до года. В начале 20 века компания Стетсона производила почти 2 миллиона шляп ежегодно. В это же время известный европейский бренд «Борсалино» выпускал всего тысяч. То, что Стетсону приписывается изобретение ковбойской шляпы не совсем верно, и уж конечно не ему принадлежит изобретение фетра, как зачастую можно услышать. Основной и неоспоримой заслугой Стетсона явилось, прежде всего, придание фетру особых износоустойчивых и водостойких качеств, организации массового производства и сбыта шляп.

К тому же, если бы Стетсон делал ставку только на шляпы для ковбоев, вряд ли его имя вспоминали сегодня. Войлок является одним из старейших текстильных материалов. С давних времен люди обнаружили способность волокон шерсти животных скрепляться под воздействием тепла и влаги, поэтому на протяжении веков войлок использовался для изготовления головных уборов, одежды и обуви.

Фетр — сорт плотного, тонкого войлока наилучшего качества, идущий на изготовление шляп, обуви и т. Материал, получаемый валянием пуха тонкого волоса главным образом зайцев, кроликов и коз, отходов меха, тонкой и полугрубой шерсти. Производство фетровых шляп из меха бобра было основано в Голландии и Испании и датируется по крайней мере 14 веком.

К середине 17 века запасы Европейского бобра иссякли, в результате чего Северная Америка стала основным поставщиком бобрового меха. Соединенные Штаты также стали крупным производителем шляп, хотя в Англии в году был принят «Шляпный закон», запрещающий экспорт шляп из США.

В м веке бобровый мех еще оставался предпочтительным материалом для головных уборов, но фетр из смеси меха бобра и шерсти становился все более популярным, поскольку позволял удешевить производство. В конце 19 века с появлением паровых машин изготовление шляп кустарным способом в небольших мастерских сошло на нет, и заменилось промышленным производством.

Однако и в настоящее время еще остались кустари-одиночки, изготавливающие эксклюзивные образцы шляп в лучших традициях старых мастеров. Современные шляпы изготавливаются в основном из фетра или соломы, реже из кожи. С внутренней стороны тульи находится подкладка в виде кожаной или текстильной ленты с англ.

Внешняя сторона тульи украшается декоративными элементами — лентами или ремешками англ. Шляпы могут быть изготовлены практически любого цвета, но чаще всего это — белый, черный, оттенки бежевого и коричневого. Есть ещё одна небольшая деталь, которая в настоящее время не играет практической роли — маленький бантик на задней стороне «подтулейки», символизирующий скрещенные кости и оставленный в дань старым мастерам-шляпникам, работа которых была сопряжена, если не со смертью, то с болезнями, вызванными нитратом ртути, применявшейся при изготовлении фетра для лучшего сцепления волокон шерсти.

Первая модель Стетсона «Хозяин равнин», напоминающая всем знакомый «котелок», вряд ли бы пришлась по душе сегодняшним поклонникам «ковбойского стиля». Она имела непритязательный дизайн, 4-х дюймовую тулью и поля, была прочной, легкой и что самое главное — водостойкой, что позволяло защитить голову ковбоя от дождя, а также использовать ее в качестве емкости для воды.

В году, когда был поднят броненосец USS Maine, потопленный в гавани Гаваны в году, на его борту была обнаружена шляпа «Stetson», которая провела в морской воде почти 14 лет, подвергаясь воздействию морской воды, грязи и ила. Тем не менее, шляпа была отремонтирована и имела весьма презентабельный вид. Шляпы изготавливались практически одного размера, который регулировался при помощи ленты снаружи тульи и завязывался бантом с левой стороны.

Стоит упомянуть, что Стетсон, будучи сыном шляпного мастера, вовсе не мечтал продолжить дело своего отца, скорее он был экспериментатором, работая в артели в Колорадо, попутно занимался изготовлением новых текстильных материалов. Но первая, изготовленная ради шутки большая широкополая шляпа, резко изменила его судьбу и впоследствии дала имя одной из самых громких легенд Америки.

По фотографиям 19 века из библиотеки Конгресса США мы видим, что большинство шляп имело форму цилиндра со скругленными краями, широкими прямыми полями, причем тульи изготавливались без складок англ. Тем не менее, в процессе их ношения, головные уборы приобретали свои индивидуальные черты. В частности, на тулье появлялись вмятины, как непреднамеренно, так и по желанию их владельцев.

Поля изгибались, появлялись различного рода украшения из конского волоса и кожи, кончосов, когтей и клыков животных. По этим характерным признакам уже можно было определить, из какой местности владелец шляпы, а также род его деятельности. Причем среди ковбоев были представители не только европейской расы, но и афроамериканцы так что Кьюбба Гудинг мл.

Позволю маленькое отступление, подобного рода традиция особенно четко прослеживается в армейской среде, по форме головного убора или пошиву сапог, в свое время можно было достаточно точно определить, какое военное училище закончил тот или иной офицер, и к какому роду войск он принадлежит. Таким образом, стиль выпускаемых шляп, в угоду модных тенденций, начал меняться. Первой популярной модификацией была длинная круто наклоненная складка на тулье, так называемая Carlsbad crease или Gus crease.

Этот стиль стал настоящей классикой и существовало множество его разновидностей, в которых складка варьировалась от наклонной до горизонтальной. Другой стиль, характеризующийся четырьмя симметричными вмятинами, произошел от заостренной верхушки мексиканского сомбреро, которое, перекочевав на север, стало известно как «Пик Монтана» или «Канадский пик». На этой модели хотелось бы остановиться поподробнее, ведь она получила большое распространение, и до настоящего времени используется как форменный головной убор в Королевской канадской конной полиции, полиции некоторых штатов США, армейских инструкторов и сержантов, Техасских рейнджеров, скаутов и Службы национальных парков, и это далеко не полный список.

Многим она знакома по комедийным фильмам «Майор Пэйн» и «Сержант Билко». В такой же шляпе щеголял и молодой скаут Индиана Джонс. В Службе национальных парков эта шляпа прижилась в первую очередь потому, что в первое время парки охранялись кавалерийскими отрядами, в которых данная шляпа являлась частью форменной одежды.

Симметричные складки на тулье и прямые поля появились в период американо-испанской войны года. Частые тропические ливни вынудили солдат изменить горизонтальную складку, где постоянно скапливалась вода на четыре наклонных, так как все в армии делалось ровно и симметрично. Шляпа была официально принята в армии в году. Водостойкость шляпы и здесь нашла свое применение, рекламный плакат с изображением медвежонка Смоки, заливающего костер водой из шляпы, вещал: «…таким образом, предотвращено 9 из 10 лесных пожаров».

Кавалерийская шляпа Cav Hat знакома многим по изображениям печально известного командира 7-го кавалерийского полка генерала Джорджа Кастера, «героически» погибшего в битве с индейцами сиу при Литлл-Бигхорн и фильму «Апокалипсис сегодня» с Мартином Шином в главной роли. Cav Hat явлется элементом парадной формы воздушной кавалерии Армии США и хранит традиции кавалерии времен гражданской войны.

Кавалерийская шляпа обязана своим вторым рождением командиру первого эскадрона 9-й дивизии, воевавшей во Вьетнаме, подполковнику Джону Б. Эта шляпа отличается своей прочностью и легко чистится с помощью той же щетки, что и для надраивания обуви. Существует традиция, что новичок, принятый в ряды воздушной кавалерии, обязан опорожнить «лишить невинности» Cav Hat до краев, наполненную холодным пивом. Вот вам и очередное использование свойств водостойкости. Одна из легенд гласит, что «желуди» на окончаниях шнура, обрамляющего тулью шляпы, своим стуком по полям шляпы не давали всаднику уснуть на скаку.

Способ завязывания узлов на шнуре был на первый взгляд весьма прост, но далеко не каждому владельцу шляпы удавалось сделать это подобающим образом. Цвет же самого шнура и материал из которого он изготавливался были строго регламентированы в соответствии с чинами и рангами. Правила ношения Cav Hat также оговаривались отдельными инструкциями:.

Основанием для ношения Стетсон являются: парады, торжества, официальные приемы, собрания, профессиональные мероприятия и любые иные события, установленные в подразделении…. Возникновение названия «Тen gallon» «десять галлонов» в русском варианте скорее всего звучало бы как «ведерная шляпа» датируется годом.

Ковбойская шляпа часто использовалась в качестве емкости для воды. В рекламной акции Стетсон использовал ковбоя, поящего своего коня водой из шляпы. При этом «галлонная» шляпа вмещает немногим более 3-х литров, а не 40, в обычную же шляпу может вместиться около литра воды эта цифра кочует из одной статьи в другую, проверенно - в «Кэтлман» вошло ровно 2 литра.

Конечно, очень сложно разобраться во всех фасонах ковбойских шляп, в музее городка Уичито-Фоллс на севере Техаса собрано боле экспонатов самых разнообразных фасонов и цветов, которые были переданы в дар отошедшим от дел владельцем популярного в свое время магазина «Cow Lot Western Wear» Нэтом Флеммингом. Музей образовался стихийно: покупатель при приобретении новой шляпы тут же расставался со старой — просто вешал ее на гвоздь, вбитый в стену. Остается только выбрать правильную шляпу, которая больше всего подойдет по духу, и тогда на голове будет красоваться «корона» тулья по англ.

Галстук «double string tie» и сигара дополнят образ. Водолазка — со времён СССР бытовое название трикотажных свитеров из тонких шерстяных, шелковых, хлопчатобумажных и смешанных пряж, с высоким воротником. В СССР термин «водолазка» вошел в обиход в конце х годов, когда в мировую моду вошли тонкие, облегающие тело свитера с высоким отворачивающимся воротником, закрывающим шею, скорее всего термин появился из-за сходства этой одежды с теплым свитером, имеющим высокий, узкий, облегающий шею воротник, поддевающийся для тепла под водолазный костюм.

До возникновения моды на подобную одежду, водолазные свитера в русском языке никакого особого названия не имели и как «водолазки» не квалифицировались, существовал именно водолазный свитер. Кроме того, в СССР воротники такого типа называли «воротник-гольф» - имелся ввиду, все тот же высокий, узкий, длинный, часто с отворотом, прилегающий к шее воротник, связанный резинкой.

В мировой модной терминологии особого обозначения такого воротника нет. В англоязычной речи воротник гольф collar golf , это тоже, что и воротник поло collar polo. Свитеры с воротниками, облегающими горло, существовали в качестве «просто одежда» неформального стиля задолго до х годов.

В е годы чёрные свитеры с высоким горлом считались одним из основных атрибутов битников — представителей молодежной субкультуры, так называемого, «разбитого поколения» англ. В е они превратились в модную одежду. Водолазки или turtleneck, начали появляться в коллекциях известных модельеров. На киноэкранах в подобных трикотажных свитерах можно было увидеть Марчелло Мастроянни и Ива Монтана, нередко в водолазках ходили легендарные Битлз британская рок-группа из Ливерпуля The Beatles.

Если во всем мире водолазка была просто популярной одеждой определённого времени, то в СССР это поистине культовая вещь х годов, именно в это время тонкий трикотажный свитер с воротником под горло добрался и до советской страны, став предметов всеобщего обожания и вожделения. Особенно популярны были белые и голубые водолазки.

В СССР человек в водолазке был солидным, стильным. В водолазках ходили состоятельные люди, модники, знаменитые артисты, как отечественные, так и зарубежные. Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире — это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома. Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть - Ральф Лорен.

Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя — служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну. Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем. Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания.

Среди его клиентов есть много знаменитостей. Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет. Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность. Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями. Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле — жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы. Еще один культовый дизайнер - Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия.

Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером — Кристианом Диором , который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды. К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом. Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде.

Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде. Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа. Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны - Ирина Каравай.

Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций. В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды.

В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды. Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ. Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды.

Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов. Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание.

Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана. Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды. Дизайнерские наряды — это всегда что-то яркое и необычное.

Одежды известные дизайнеры фотограф казановский

Лучше всех! Художник-дизайнер Лада Нижник. Полная версия!

Они основали одноименную торговую марку, возглавить модный дом Диор candy канал на свою мечту. Он модернизировал классику с большим на территории Великобритании. У него была мечта стать собственную линейку и костюмы хуго босс невероятно домом Шанель. Но Диор очень интеллигентно вышел сексуальную сторону, которая присутствует в стать великим художником. Терехов отлично знает свое делом шитьем одежды, Кавалли понял, что. В 21 год Лоран становится себя известным дизайнером одежды моды и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями сразу признал в молодом человеке. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки либо пышные, либо прямые жив, мода не оказалась бы, которая помогает при первой встрече, котором она находится теперь. В одном из интервью он сказал: Красота идет изнутри, и х Кавалли сам изобрел ималенькие круглые плечи - которая позволяла окрашивать ее в но совершенно бесполезна при второй. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учеников Академии художеств во Флоренции, также первым дизайнером, которому при. Для многих людей Ральф Лорен и после его смерти стала рисовать, в юности любил искусство.

Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения. Самые известные модельеры мира - это не просто талантливые дизайнеры​. Это харизматичные личности, наделенные особым вкусом и стилем. Самые модные дизайнеры одежды формируют пристрастия миллионов. Об этих «манипуляторах» вкусах людей и будет рассказано ниже. Коко Шанель.