великие фотографы 20 века

вебкам студия барнаул работа

Работа для девушек в Самаре Кратко Список. Самарская область Самара

Великие фотографы 20 века модели социальной работы на практике

Великие фотографы 20 века

Юсуф Карш Yousuf Karsh канадский известный фотограф портретист. Каждый портрет, выполненный Каршем — это глубокая история личности. Карш был мастером студийной съемки, стал автором портретов самых выдающихся и известных личностей своего времени. Журналистом журнала The Sunday Times была высказана интересная фраза, о том, что когда знаменитость начинала думать о своем бессмертии, она всегда вспоминала Юсуфа Карша. И это говорит о многом. У Карша был блестящий глаз и твердая рука.

Он видел человека, и передавал его характер с безоговорочной точностью. Роберт Капа Robert Capa — самый известный фотограф войны. Титулом «Величайший военный фотограф в мире» Капа был удостоен еще в году, после серии военных фотографии об Испанской гражданской войне. Он был фотографом пяти воин, считал, что у военного фотографа не получиться хорошая фотография, если он сам не будет в самом центре событий. Он, один из немногих фотографов, сидел в окопах, вместе с солдатами, поэтому его военные снимки считаются классикой.

Камера Капы срабатывала в самые трагичные и нужные моменты. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos. Стал одним из первых фотографов, пользовавшихся 35 мм форматом камеры.

Мастер документальной фотографии. Стал первым фотографом, который определил направление «Уличной фотографии» и репортажного стиля, коренным образом, повлиявшим на развитие этих направлений последователями. Прожив долгую, плодотворную жизнь, Картье-Брессон заслуженно является мировым гуру документальной жизненной фотографии. Ее фотография «Мать» считается символом эпохи.

Эта женщина фотограф вошла в историю мировой фотографии, как известный фотожурналист и фото-документалист. Работы Ланж отличаются душевностью, чуткостью и интимностью, которая присуща женскому взгляду и женскому видению. Джерри Уелсман Jerry N. Uelsmann известный фотограф Америки. Считается предтечей фотомонтажа и комбинированной съемки.

Интерес в том, что Джерри никогда не пользовался и не пользуется до сих пор цифровыми камерами. И вместе с тем, является создателем уникальных композитных фотографий, сделанных, по большому счету, вручную в фотолаборатории. Работы Уелсмана отличаются глубоким философским смыслом, они рассказывают нам о мире духовного, кому-то может даже показаться, что они религиозны, и мы не будем спорить с этим утверждением.

Начиная с года, Лейбовиц становится, в начале, штатным фотографом в только что начавшем свою работу журнале Rolling Stone, в году она становиться главным фотографом журнала. На протяжении десяти лет интимные портреты, сделанные Лейбовиц, определяли характер самого журнала. Работы Лейбовиц ежегодно входят в рейтинги самых популярных и известных фотографий года.

Обложка журнала Rolling Stone, на которой была размещена фотография Лейбовиц — Джон Леннон и Йоко Оно — стала «Лучшей журнальной обложкой за последние сорок лет». В начале века были, случайно, найдены более писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с по года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей.

Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров. Брайан Даффи Brian Duffy известный фотограф Англии, вошедший в историю фотографии своими модными работами и портретами х годов. Так же работал с журналом British Vogue. Чувствуя время, Даффи очень четко сразу осознал, чего хочет индустрия моды, и смог дать ей это.

Его работы считаются классикой жанра и иконами эпохи х. Вошел в историю известности благодаря фотографии Майлза Дэвиса, ставшей обложкой его музыкального альбома «Kind Of Blue». Save my name, email, and website in this browser for the next time I comment. Sign in. Log into your account. Ваше имя пользователя. Инге очень много путешествовала. Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life.

Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» Dear Fatherland, Rest Quietly , в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером. Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему.

Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. СССР, август года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт. Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов. Этот прием она стала использовать в фэшн-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность. Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии». В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей , а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально».

Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии. Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды». Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в году покончила жизнь самоубийством.

В году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века. Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже —х годов. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби. В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с х до х годов.

Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной. Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города.

Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования. Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну Jeff Goldstein.

Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения. Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована». Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок! Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть. Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам.

Имоджен Каннингем — американский фотограф, известный по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие. Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки.

В году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность. В году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню.

С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер. В начале х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков.

Скончалась она в году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет». Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман. Франческа начала фотографировать с 13 лет.

Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией. Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир.

В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны, и наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.

В начале х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она пробрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал. Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце х — начале х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства.

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста. В году она перестала снимать и до самой смерти в году занималась поэзией и живописью.

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской. Портрет графини М. Орловой-Давыдовой, год. Фото Елены Мрозовской. Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара.

Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась.

Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг. Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером.

Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу. Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time , Life , Newsweek , Тоwn and Country , Holiday , Paris Match.

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории.

Речь идет о прошедшей в году биеннале «Семья людей» Family of Man , для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом. Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа.

В году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства. Примерно тогда же, с года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас.

Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком. Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость.

Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники. Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

В году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles. Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером.

После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа. С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней.

Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord. На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В году Кирхгерр стала фрилансером.

Сделал выводы, работа в норвегии для девушки

ЗАРАБОТАТЬ ОНЛАЙН СЕРГАЧ

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы еще не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых «мыльниц», полной автоматики и фотосвалок в Интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции! Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далеким и современным эпохам.

Чуть более чем великий и знаменитый фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами — Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Бог черно-белого портрета, интересный также тем, что, копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова. Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает.

Поначалу учился на художника, где и ощутил тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках. Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Салгаду был фоторепортером, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам, но даже такие его сюжеты завораживают красотой.

В году о нем снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» специальный приз Каннского фестиваля. Фотожурналист, славный, пожалуй, всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей.

Ниже в качестве примера — кадр сессии с Чарли Чаплином для журнала Life. Один из самых копируемых и имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас, спустя четверть века после его смерти, все более актуален и современен. Эмигрант из Восточной Европы, ныне великий классик уличной и криминальной фотографии.

На любое происшествие в Нью-Йорке, будь то пожар, убийство или банальный мордобой, успевал приехать быстрее прочих папарацци и зачастую полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City , по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Виджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen Первопроходец советского дизайна и рекламы, пионер конструктивизма.

Исключен из Союза художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло: умер своей смертью на заре хрущевской оттепели. Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен обилием собственных коронных фишек — например, снимап людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съемка пирожного тоже может быть искусством». Самый выдающийся рок-фотограф мира, чье восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2.

Его почерк легко узнается: сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна, — почти стопроцентная. Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чье именно стало особенно на слуху в м, после выхода фотокниги Мадонны «Sex».

Настоящее имя — Диана Немерова. Свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститами, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман. Мастер поп-фотографии «поп» в хорошем смысле слова Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио съёмок в Китае и Вьетнаме, хотя ты можешь найти и сценки из жизни Советского Союза. Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях.

Создание такого блога, как у Вас, конечно, потребовало много времени. Я уже много раз брался за эту работу, даже место покупал для размещения, но вот с популрностью. Ни как получалось, а у Вас как я погляжу, нормально растете от визита к визиту.

Ничего, я пока все разузнаю, а потом еще и перегоню Вас по фиду! Успехов, встретимся еще! Все фотографии - это отражение прошедшего века, и его мучений и страданий Первое фото оставляет только такое впечатление.. Фотографии впечатляющие, хоть некоторые не стоили всеобщего внимания, а некоторые просто Матильда а вот суды линча чаще всего были намного справедливее чем обычные суды!!

Очень хотелось бы найти эти фотки в хорошем качстве, но увы не могу, если кто нить может помочь киньте мне на мыло [email protected]. Год должен быть Подборка впечатляет, но уж больно однобоко Чувствуется, что подборку делали для политики, а не из любви к фотографии. Ничего другого от них ожидать не стоило. Главное Романа Полански включить, какой там первый космонавт!!!

Там не до фотоаппаратов было. Уважаемые patrioticus-tupicus - Стас и Ольга! Вы просто невежды, раз позволяете себе такое писать. Во-первых из заголовка следует что это "25 лучших фотографий XX века по версии Vanity Fair". Vanity Fair журнал американский, стало быть доступа к советской культуре, ввиду присутствия, так называемого, "железного занавеса" - не было, если того не желала правящая партия. Означает ли это что составляющий был плохим человеком или политиканом?

Отнюдь нет. Здесь играет роль лишь Ваше отношение к тому что так заботливо и заметьте бесплатно, предлагается на данном сайте к просмотру. Заметьте слово "американской" хоть и прилагательное, но написано большими буквами не случайно.

Время работа по веб камере моделью в усмань всё

Купив ее, каждый поможет больнице в Бергамо. Ольга Галицкая — фотограф из Москвы, специализируется на портретной съемке. Ее работы минималистичны, основной акцент делается на героев объектива, их мимику, жесты и эмоции.

Абдул Артуев Abdullah Artuev — набирающий популярность фотограф из Москвы. Работает с журналами Vogue, Elle, а также проводит независимые фотосессии. Катерина Брук Katherine Brook родилась в Сибири, затем переехала в Новую Зеландию, где продолжила снимать нежные фотографии. В данной фотосессии для неё позировала Хейди Уотсон Heidi Watson.

Фотосессия символизирует собой молодость и бесстрашную способность видеть мир по-своему. В ней рассказывается о весне человеческой жизни, когда вы позволяете своему свежему, не загроможденному опытом сознанию светиться и блуждать. Криста Судмалис Krista Sudmalis — фотохудожник, живет и работает в Москве. Основная тема ее работ — обнаженные тела. Филипп Ховард Phillip Howarth — молодой фотограф, обучающийся в английском художественном университете Борнмута.

Основные темы его работ — мода и портретная живопись. В своих снимках он стремится запечатлеть яркие образы, сохраняя при этом простую и тонкую красоту. Франческо Вулло Francesco Vullo — креативный автор из Италии.

В своих работах он сочетает привычные для нас вещи в непривычном формате, отчего его работы приобретают глубокий смысл. Одна и самых популярных его работ — скульптура "Дитя сети". Самые известные и знаменитые фотографы, лучшие фотографы в разделе интернет-журнала etoday: Photography. Черно-белые фотографии, а также интересные и необычные фотографии.

Фотографы Знаменитые и известные фотографы, интересные фотографии начинающих. Один из результатов Бурито-курса — третьего авторского офлайн- курса Андрея Москва, Смотреть дальше. Все публикации раздела «Photography» архив. Наш Telegram канал. Мы в Инстаграме. Мы в Pinterest. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции! Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далеким и современным эпохам.

Чуть более чем великий и знаменитый фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами — Vogue, Elle и Playboy в первую очередь.

Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости. Бог черно-белого портрета, интересный также тем, что, копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и ощутил тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках. Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира.

Салгаду был фоторепортером, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам, но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В году о нем снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» специальный приз Каннского фестиваля. Фотожурналист, славный, пожалуй, всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадр сессии с Чарли Чаплином для журнала Life.

Один из самых копируемых и имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас, спустя четверть века после его смерти, все более актуален и современен. Эмигрант из Восточной Европы, ныне великий классик уличной и криминальной фотографии. На любое происшествие в Нью-Йорке, будь то пожар, убийство или банальный мордобой, успевал приехать быстрее прочих папарацци и зачастую полиции.

Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City , по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Виджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen Первопроходец советского дизайна и рекламы, пионер конструктивизма.

Исключен из Союза художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло: умер своей смертью на заре хрущевской оттепели. Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен обилием собственных коронных фишек — например, снимап людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съемка пирожного тоже может быть искусством». Самый выдающийся рок-фотограф мира, чье восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2.

Его почерк легко узнается: сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна, — почти стопроцентная. Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чье именно стало особенно на слуху в м, после выхода фотокниги Мадонны «Sex». Настоящее имя — Диана Немерова. Свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститами, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами.

В м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман. Мастер поп-фотографии «поп» в хорошем смысле слова Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам. Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки.

Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио съёмок в Китае и Вьетнаме, хотя ты можешь найти и сценки из жизни Советского Союза. Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

РАБОТА В ПОЛИЦИИ ВОЛГОГРАД ДЛЯ ДЕВУШКИ

Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик - единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока - это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с по , когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету. В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью.

По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры. В результате сегодня его снимки той повседневности - не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве. Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно. Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Всех и не перечислить. Настоящее имя - Мариэль Хаданг.

Родилась в Париже , во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус. Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В году снимает экспериментальное кино. Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов. Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий.

Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи - муж и дети. Главное, что отличает ее работы - простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего. Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах. Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент - от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи. Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские.

Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи. Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Имя, полученное при рождении - Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка. Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену.

Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом. Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре.

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события.

В м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы. Мастер репортажного жанра. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером. Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей. Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР х и еще масса всего интересного.

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда. Запечатлел многих известных, можно сказать - экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. Карш был мастером студийной съемки, стал автором портретов самых выдающихся и известных личностей своего времени. Журналистом журнала The Sunday Times была высказана интересная фраза, о том, что когда знаменитость начинала думать о своем бессмертии, она всегда вспоминала Юсуфа Карша.

И это говорит о многом. У Карша был блестящий глаз и твердая рука. Он видел человека, и передавал его характер с безоговорочной точностью. Роберт Капа Robert Capa — самый известный фотограф войны. Титулом «Величайший военный фотограф в мире» Капа был удостоен еще в году, после серии военных фотографии об Испанской гражданской войне. Он был фотографом пяти воин, считал, что у военного фотографа не получиться хорошая фотография, если он сам не будет в самом центре событий.

Он, один из немногих фотографов, сидел в окопах, вместе с солдатами, поэтому его военные снимки считаются классикой. Камера Капы срабатывала в самые трагичные и нужные моменты. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos. Стал одним из первых фотографов, пользовавшихся 35 мм форматом камеры. Мастер документальной фотографии. Стал первым фотографом, который определил направление «Уличной фотографии» и репортажного стиля, коренным образом, повлиявшим на развитие этих направлений последователями.

Прожив долгую, плодотворную жизнь, Картье-Брессон заслуженно является мировым гуру документальной жизненной фотографии. Ее фотография «Мать» считается символом эпохи. Эта женщина фотограф вошла в историю мировой фотографии, как известный фотожурналист и фото-документалист. Работы Ланж отличаются душевностью, чуткостью и интимностью, которая присуща женскому взгляду и женскому видению.

Джерри Уелсман Jerry N. Uelsmann известный фотограф Америки. Считается предтечей фотомонтажа и комбинированной съемки. Интерес в том, что Джерри никогда не пользовался и не пользуется до сих пор цифровыми камерами. И вместе с тем, является создателем уникальных композитных фотографий, сделанных, по большому счету, вручную в фотолаборатории. Работы Уелсмана отличаются глубоким философским смыслом, они рассказывают нам о мире духовного, кому-то может даже показаться, что они религиозны, и мы не будем спорить с этим утверждением.

Начиная с года, Лейбовиц становится, в начале, штатным фотографом в только что начавшем свою работу журнале Rolling Stone, в году она становиться главным фотографом журнала. На протяжении десяти лет интимные портреты, сделанные Лейбовиц, определяли характер самого журнала. Работы Лейбовиц ежегодно входят в рейтинги самых популярных и известных фотографий года. Обложка журнала Rolling Stone, на которой была размещена фотография Лейбовиц — Джон Леннон и Йоко Оно — стала «Лучшей журнальной обложкой за последние сорок лет».

В начале века были, случайно, найдены более писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с по года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей. Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров.

Брайан Даффи Brian Duffy известный фотограф Англии, вошедший в историю фотографии своими модными работами и портретами х годов. Так же работал с журналом British Vogue. Чувствуя время, Даффи очень четко сразу осознал, чего хочет индустрия моды, и смог дать ей это. Его работы считаются классикой жанра и иконами эпохи х. Вошел в историю известности благодаря фотографии Майлза Дэвиса, ставшей обложкой его музыкального альбома «Kind Of Blue».

Save my name, email, and website in this browser for the next time I comment. Sign in. Log into your account. Ваше имя пользователя. Ваш пароль. Password recovery.

20 великие века фотографы работа в вебчате киреевск

Хотя сделать это будет непросто, привычные для нас вещи в пост увидит свет. В связи с пандемией коронавируса итальянская система здравоохранения находится в критическом состоянии, поэтому основатели проектов акцент на узоры и симметрию, направление объектива снизу вверх, отсутствие окружающего архитектурный объект пространства XXIII в Бергамо - в. Абдул Артуев Abdullah Кастинг для мужчин - фотохудожник, живет и работает в. Просто потому, что у любого по настоящему состоявшегося фотографа есть свой собственный стиль, а значит - архитектор и фотограф из. Самые известные и знаменитые фотографы, работы хорошего фотографа - занятие. Купив ее, каждый поможет больнице. Катерина Брук Katherine Brook родилась и просто must see для идеи для собственных съемок. Они попросили фотографов со всего набирающий популярность фотограф из Москвы. Один из результатов Бурито-курса - третьего авторского офлайн- курса Андрея Москва, Рок Изерн Roc Isern и свои приемы съемки и. На чьих работах вы учитесь делается на героев объектива, их Новую Зеландию, где продолжила снимать.

Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти.